薄弱的以鴉喻痛

——談《讓悲傷長出翅膀》

以烏鴉喻傷痛，以怪物喻恐懼，《讓悲傷長出翅膀》企圖將主角喪妻之痛形象化，但眼高手低，成績並不理想。

《奇異博士》班尼迪甘巴貝治演兩子之父，因喪妻而傷心悲絕。導演運用許多近鏡捕捉其痛苦表現，很有感染力。尤其是班尼迪的眼神，平靜中有着欲哭內心，再次表現一流演員的魅力。班尼迪去年演《玫瑰夫大戰玫瑰妻》，從喜演到惡，變化多端；今次演傷心男，一樣演出說服力。

本片改編自《星期日泰晤士報》年度作家Max Porter的作品，但改編得簡單，幾乎沒有枝節，九十多分鐘的篇幅分四章，從父親、烏鴉、兒子及魔鬼的四個重心鋪展故事。先是喪妻後帶來的家庭煩惱，繼而是痛苦比喻，然後是兒子角度，最後像是怪物來襲。

整體格局不龐大，基本上父子三人的屋內戲，父子相處戲出奇地薄弱，未見父親處於無助狀態。他本是畫家，借繪畫來消愁，也拍得簡化。全片借烏鴉的出現、干擾、對話來比喻內心傷痛，也是自我審視，映照出主角希望回復平靜但難以做到的無奈。後段更出現惡魔，是傷痛達致極點？還是恐懼死亡？

以此比喻，雖非首創，但導演將故事投入到驚慄片類型，未能平衡好。烏鴉的出現，初看是怪物，後段發展至家人關係，究竟是克服傷痛的表現，還是找到心靈寄託？後段的怪物，更不明所以，是真怪物還是內心投射？更難以分清。傷痛、恐懼、怪物、創作之間的聯繫，只能畫點，未能連線；主角內心的立體感，未夠有力。

從恐怖片角度看，更能看到故事痕跡。主角從喪妻開始，進而內心脆弱，漸漸成為惡魔侵蝕的對象，並透過畫作來顯現幻象，皆是恐怖片常見模式。特別是本片拍出恐怖氣氛，在漆黑中出現怪物、在創作中像似入魔，更甚是突然嚇人的技法，真像恐怖片。

lhaio@yahoo.com.hk

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