鏡像與責任：男性視角下的公共與私人空間

在當代藝術的語境中，男性藝術家的內省書寫長期被忽略。相較於女性主義藝術對身體與社會權力的直接對抗，男性在面對家庭、情感與社會責任時的心理經驗與倫理思辨，常被掩藏於理性與沉默之中。

自我與世界的雙重凝視

薛家傑(Sunny)以油畫為思想載體，從婚後與父職的生命經驗出發，探討“身份生成”與“觀看責任”的議題。這次展覽名為“塑造 · 觀看現場”，由兩個系列構成：“私人現場”與“公共現場”。前者呈現男性在家庭情境中的心理變化，後者以他者的視角觀察社會事件，反思倫理與公共意識。兩者彼此呼應，構築出自我與世界交錯的雙重鏡像結構。

鏡像 敘事 公共倫理

家傑的創作以“鏡像式觀看”為思想核心。根據拉岡(Jacques Lacan, 1977)的鏡像理論，個體的自我認知產生於對他者的映照，而自我始終在映照與差異中形成。對藝術家而言，繪畫是內心的鏡面映照，在描繪他者時，他同時也在觀看自身。這種觀看既是認知的過程，也是一種倫理行動，體現了自我生成與責任意識的交錯關係。

在“私人現場”系列中，家傑以家庭經驗作為敘事起點，聚焦男性在身份轉換後的心理變化與倫理平衡。他以冷靜、節制的筆觸，將父職、責任與自由的張力具象化於畫布之上。這種創作姿態呼應利科(Paul Ricoeur, 1992)的“敘事身份”理論，自我不是靜態的存在，而是在不斷的重述與詮釋中被建構。繪畫在此不僅是敘事的延伸，更是一種自我生成的書寫行為，使家庭經驗得以轉化為反思與再生的契機。

而在“公共現場”系列中，他將鏡像結構延伸至社會層面。藝術家以“他者”的旁觀視角，從社會媒體與公共事件出發，關注倫理道德、輿論壓力、生命狀態等議題；以圖像的敘事與客觀視角如實呈現，而不強加個人主觀感受與立場，其目的在於引發共鳴，進而促使觀者思考，形成對“倫理現場”的再現與質問。

就如哈貝瑪斯(Habermas, 1989)所言，公共領域不僅是對外的倫理空間，更是主體間溝通與思辨的場域。在此語境中，藝術的存在本身成為一種社會性的反思行為。

當影像被不斷複製與消費，藝術能否仍保有思考的空間？在家傑的畫布中，觀看被重新定義，它不再是佔有，而是一種回望的倫理。

此展的意義在於提出“男性內省藝術”的可能。它揭示當代男性如何在家庭與社會之間重新構成自我認同，並透過藝術語言探索責任、倫理與自我反思的邊界。從性別研究角度看，本展突破傳統男性形象的權威敘事，展現男性在情感與責任之間的複合身份與倫理思考，家傑以繪畫作為倫理討論的平台，使藝術重新成為連結自我與公共意識的思辨介面。

最後，“塑造 · 觀看現場”提出一個開放而深刻的命題：

“當我們觀看世界時，世界是否也正在觀看我們？”

此句意在揭示觀看並非單向行為，而是一種互為映照的倫理關係(Lacan, 1977)。我們在凝視他者與現實時，同時也被世界的視線形塑與回望，觀看因而成為自我省思與責任意識的生成過程。

薛家傑以誠實而克制的筆觸描繪自我與時代的關係，將個人內省轉化為公共倫理的凝視，呈現出當代男性在自由與責任之間的存在圖景。

策展人

譚俊傑

“塑造 · 觀看現場”薛家傑油畫展

主辦單位：官樂怡基金會 澳門美術協會 澳門青年美術協會

開 幕：十二月二日下午六時三十分

展 覽：十二月二日至十三日

展覽地點：澳門官樂怡基金會畫廊

開放時間：上午十時至下午七時 （星期一至五），下午三時至七時（星期六）。