日本戲寶

藝術巔峰，讓人孤獨一生；燦爛舞台，終有落幕一刻。

近年日本最賣座最好評的本土真人電影《國寶》，再一次展現日本藝術電影的功架。一段橫跨四十年的故事、一個日本歌舞伎的百年傳統、一對亦敵亦友的藝伎師兄弟，三個小時的篇幅，內容豐富多彩，既有世襲血統與天賦才華的比拼，也有追求藝術的代價，更有榮譽與孤寂的隨行，發人深省。

孤寂，是藝術巔峰的結果。喜久雄窮一生追求歌舞伎巔峰，最終孑然一身。人生從來有得也有失，是藝術家詛咒，也是人生定律，影片因而蘊含着人生道理。

準備退出舞台的老年歌舞伎大師萬菊說：“此刻空無一物，但不知為何，反而令我安心。”卸下名譽、離開舞台，卻能找回自己、享受自由；藝術原來困住人生。

很喜歡高潮的歌舞伎表演，優美雅致，盡現日本傳統文化的感染力；喜久雄最後一句“很美呀”，言簡意賅。要看到藝術極致，必須有高境界才能看透，此話證明他已臻至化境，與藝術融為一體，並與片首看到父親被殺的鏡頭對比，殺戮人間與藝術之美。

片中幾段歌舞伎，時間長短控制恰到好處，而且戲中有意。首場是復仇內容，剛好與主角喪父的執念呼應。《曾根崎心中》講殉情，台上抱着殘腳，台下出現截肢，飽含殉道涵意。《鷺娘》講的是鷺精化為人後被愛情刺傷的悲劇，片中表演了兩次，首次是老大師獻藝，後段是喜久雄成為一代宗師的演出，皆暗喻着成就藝術、失去人生的悲劇，全是別出心裁的編排。

《國寶》遊走於藝術與人間，鏡頭擺動瀟灑流麗。千錘百煉，言簡情深；傾瀉出優雅的歌舞伎文化與精煉的電影語言，感動人心，震撼入骨。真是十年難得一見的日本戲寶。

高 域