她們來到言說的地點（下）

表演與痛苦

尼采說：“女人最大的痛苦，在於她必須與‘男人的世界’搏鬥，卻往往被剝奪了自己的語言。”而羅藹盈則運用自己的語言陳述她的痛苦，她的《尋我於太虛》靈感源自澳門哪吒廟門聯“何者是前身，漫向太虛尋故我”，在這個行為錄像中，她以自己的身體為媒介，以低溫蠟為語言，“表演”着疼痛，展開一場對“前身”與“自我”的追問。女權精神分析學者卡倫 · 霍妮說道：“女人之所以痛苦，並非因為缺乏男性的特質，而是因為被剝奪了自我實現的可能。”

時間的物化

梁潔雯的工筆畫《都市圍裙》，以細膩筆觸描繪雙職女性在工作與家庭間的流動節奏。畫面中奶樽、電腦、葱蒜、人參、高跟鞋等符號象徵女性初為人母、雙職、時尚、養生等不同人生階段關注的物件，作品彰顯作為都市女性在多重角色中與生俱來的責任感與韌力，畫面中潛藏無聲的象徵語彙，映照女性以時間的智慧在生活與創作之間取得平衡。這些不斷流逝的“時間”，姚詠思用另一種方式表現出來，她把抽象的“時間”，用具象的線，在半透明的承載體上反覆描寫。“時間”的概念透過描寫述說着生活的片段，把流動不可見的認知凝固成可見的痕跡；流動轉換成靜止符號——線性筆跡，與載體彼此融合，形成摻雜着事件的“物”。

作品與場地

《她們來到言說的地點》在澳門茨林圍哪吒文化館舉辦，這七位女藝術家到底來幹甚麽的？茨林圍是澳門現存唯一的圍村，悠久的歷史文化遺跡使它擁有別具一格的環境和氛圍，既有原住民，也是現代當紅打卡景點，有數之不盡的社區故事；與七位具有“流動性”的女藝術家，各自以其自身經歷、各異的生活背景，將展開爲期兩個月的深度對話：如《魷魚地圖》中的地圖與圍村的地域性，移民身份與原住民的對照，《觸生世》提出的新型感知挑戰當地的傳統模式；《

第二身——門票系列》與《不賣水果的水果店》對應着小城社區民俗文化；《兩相思》的中西文化合璧能呼應圍村的“新舊融合”，《將進酒》相信能配合它的咖啡館的氣氛；《非演算法的生命》用日常家居器物刪除公共空間與私人空間的界線；《尋我於太虛》以行爲藝術的形式演繹哪吒廟門聯；《都市圍裙》帶動居民對女性處境的關注；《述 (No.6)》的具象化時間與當地的凝固歷史。其中數碼藝術、錄像裝置等現代科技，與圍村的傳統文化碰撞，各種媒材的實驗性使用，處處展現出女藝術家們的大膽嘗試與創造。觀衆將被特殊的氛圍和特別的作品感染，感受每一個組合、每一個細節……，可以說，如果這些作品不是放在這裏，它們的效果就沒有那麽突出。

結 語

“嗨，你幹甚麼來了？”“她們”——七位女藝術家，女性身份是她們的共同特點，屬於被稱爲弱勢社群的“第二性”，“地點”是哪吒文化館和茨林圍古井，有特殊歷史的展場，而她們來自不同的地方，是藝術把她們凝聚在一起，她們以藝術語言來“言說”，她們的目的明確，她們在言說，她們在對話，無論是高談闊論，還是竊竊私語，她們以女性的角度，從自身經歷出發，訴說她們的追求、選擇和創作的過程。當中的甜酸苦辣、成敗得失，無不化成了創作的源泉，澳門成爲她們各人生命軌跡的交匯點。她們在這裏留下了寶貴的回憶，一段成長的印記，對創作的反思，對自身限制的突破，正如阿美利亞 · 瓊斯指出：“女性藝術家須讓創作扎根於自身經驗，並在這片個體與集體的土壤中，挑戰文化上的性別權力結構。”

當 娜

藝文薈澳：“她們來到言說的地點”

展期：九月五日至十月三十一日（免費入場）

地點：哪吒文化館及茨林圍古井