他們的創意 藝穗的精神 （上）

近年澳門藝穗節中，有兩位創作人的表現十分突出，其一是人稱Baby的袁一豪，他的作品不僅創意盎然，更與社會現實緊密相連，他和古英元在二〇二二年聯合策劃的《租客》，引領觀眾化身租客，在祐漢拿着街招搵樓租，走進尋常人家窺探生活，踏入龍蛇混雜的舊區老樓，沉浸於人間煙火之中，令筆者印象深刻。在二〇二四年一度引發風波的《造美之城》，雖是藝穗節廿二年來首度出現的腰斬遺憾，卻讓人見識到他多重的創作身份與閃耀的創意光芒。

另一位是人稱Sam哥的梁順裕，大家認識他的本業是燈光設計師和舞台設計師，但他跨界創作，更似是個有無窮創意的追夢者。二〇二一年的《老細！藝術有人叫外賣呀～》一鳴驚人，觀眾打電話叫外賣美食套餐，加十九元即有藝術表演上門，外賣員放下餐盒，搖身即變表演者，歌劇、京劇、話劇、中樂，猶如開盲盒，成為當年佳話，更受外地不少藝術策展人青睞，成為澳門首個受邀於香港藝術節上演的作品，在大館演出；之後連續幾年化身不同的形態在不同的活動中出現，發展下來成為他的獨家品牌《外賣劇場》。

其後二〇二二年疫情期間，人人自我隔離，無法出外旅行，他卻心生一計，推出作品《我想行開吓，想忘記咗呢個世界》打造旅遊幻象，在澳門旅遊塔中，用一部升降機往返於四層樓層間，觀眾變為飛機乘客，大堂check in後登機進入“機艙”（電梯），安坐飛機椅上。每次電梯門打開，外面變成一個又一個新的旅遊世界，消費、狂歡、戲謔、諷刺、迷思，層出不窮。落機後在午夜上旅遊塔瞭望，靜看夜未央的澳門。這個作品後來被選入藝術節中重演，製作了一個以運貨電梯化身為大型機艙的版本（不過個人還是喜歡首演的一個人坐一部電梯的那種孤獨感）。我一直覺得這個節目可以作為一件藝術品，由旅遊塔購買收藏，申請全球版權，定期推出，作為宣傳和招牌的有力作品。

Sam的作品強烈呼應社會發展與時事動態，他的創作往往滿是娛樂性與趣味，但若細心品味，內涵豐富值得深入談論——《外賣劇場》觸及藝術價值、藝術親民化、何謂藝術等議題；而《我想行開吓，想忘記咗呢個世界》則探討身處旅遊城市澳門，旅遊的本質是甚麼？當代人熱衷外遊，真正看到的又是甚麼？他隱藏其中的寓意躍然呈現，以上兩部作品可討論的地方，都足以讓藝術研究者寫出數篇論文。

今年藝穗節中，Sam的《低人工夢工廠》在葡京人的H853 Fun Factory娛樂廠進行，以常見的夾公仔機及自動售賣機為題，但販賣的卻是“人”。投入金幣，售賣機窗口打開，演員在機內為你提供愛情體驗、人生即影快拍、另類咖啡、健身練習等服務，每部機都至少有兩三個選項。這部作品與前兩作略有不同，導演更明顯地注入他想表達的觀點。觀眾被設定成評核員，須觀察每位售賣機員工的表現，稍有差池便會被拍照或留言檢舉。總公司美其名為人力改善計劃，不合格的員工將被調去再培訓，真相卻原來是炒魷魚。被炒的員工在購物中心的大堂，跪下乞求不要解僱，周圍遊客不知就裡，舉起手機拍攝——這一幕已可延伸出更多的討論。

尼修斯