《FEAR and DREAMS》的情感敘事

陳奕迅(Eason)的FEAR and DREAMS世界巡迴演唱會在二〇一八年萌生出其主題概念，巡演從二〇二二年在香港體育館出發，近三年來橫跨全球已走過三十多個城市，歷經一百八十二場次，終於在今年八月到達巡演的最終站——澳門。在這段巡演旅程中，幕後製作的紀錄片《FEAR and DREAMS: NOW is the only reality》（下稱FnDs紀錄片）應運而生。

演唱會紀錄片作為一種敘事性媒介，除了可以傳遞信息、傳播演唱會文化，還可以透過真實地記錄歌者的情動變化和生命歷程，感染和鼓動觀眾或粉絲對歌者的情感投入。FnDs紀錄片展示的是巡演旅程背後的高低起伏，讓觀眾跟隨鏡頭一同體驗這段七年的生命紀實。如片名所示，“Fear（害怕）”是一種情感，“Dreams（夢想）”緊隨其後，“NOW is the only reality”強調的是真實的當下。那麼，該片是如何通過情感敘事引發觀眾的情感共鳴？這種共鳴是如何產生的、是否足以順利傳達片中的生命啟示呢？

一、FnDs紀錄片的情感內涵

首先刻畫Eason的歌者形象，是以人物故事奠定情感底色。在此片中主要是以採訪、獨白、演唱會的台前幕後、與粉絲的互動為拍攝內容。從籌備到因疫情取消演出，再到重啟巡演的擔憂，繼而是巡演過程中遇到的意外狀況，Eason在此過程中面臨種種挑戰，例如票房的壓力、小心翼翼地避免病毒感染、聲帶狀態不佳等，由此伴隨的還有焦慮症的困擾。然而Eason依然堅持追求演唱的質量和表演藝術的極致，觀眾可以清晰地感知到Eason作為一個歌者的形象，感受到他對舞台的熱愛與執着。

以集體經驗渲染共通的情感體驗，也產生情感共鳴。一百八十二場的演唱會記憶，凝聚了Eason粉絲群體的情感認同。當七年來的巡演回憶搬上熒幕，便是將敘事與集體情感相融合，從而引發更多受眾的共鳴，每一位粉絲都能在觀看紀錄片時找到屬於自己的情感落點。例如，不同場館演出中觀眾的反應和粉絲應援、在場外熱情地購買周邊、為Eason慶祝生日、線上見面會等。而演唱會主題中的恐懼與夢想，也是許多人共同的生命經驗。

二、FnDs紀錄片的情感傳達方式

該片利用了多層次的視聽語言設計，巧妙地結合個體的生命故事與現代傳播方式，達到高效傳遞情感的目的。視覺語言上，通過跟拍、定點、空鏡、長鏡頭等鏡頭語言，記錄了Eason台前幕後的日常；並穿插組合了多種現代媒體的介質，如新聞版面報道、單人或多人視訊錄播、動畫創作等，其中不同畫面尺寸的橫跳，不斷地刷新觀眾的觀影體驗。

在結構上，Eason在分享會上提到拍攝這部紀錄片的片量非常大，製作團隊有效地挑選敘事內容、合理地安排敘事順序，在片中借助剪輯營造節奏，呈現舞台演出片段的同時，切換到對應的後台獨白，配合經紀人、演唱會導演、音樂總監等人的訪談，編織出從“Fear”到“Dreams”的完整故事脈絡，並放大了本片主角Eason緊張、忐忑、擔心、激動、高昂、釋然的感情，有利於觀眾更好地捕捉其情緒的變化，促進觀眾的情感投入。

在情節上，通過衝突引發情感。此片展現的是FnDs演唱會與Eason個人生命歷程相結合的故事，圍繞的衝突主要是Eason所面對的心理和身體上的壓力。他身體上的壓力，來源於連開多場的演出使得聲帶游離在失聲的邊緣，而下巴和腮骨受傷則影響了演唱會的排期和他的唱歌狀態；心理上的壓力，是他作為歌手擔起了整個演出團隊的成敗責任，是他作為藝術工作者對表演和藝術創作的高標準，是他身為公眾人物的謹言慎行和價值引領。力求在巡演期間長時間保持最佳狀態，對嗓音、體能和情緒都是嚴酷的挑戰。在這些壓力產生的衝突中，引發了觀眾對Eason身心狀態的擔憂；Eason的內心剖白和真情表露，也激發了觀眾對公眾人物的體諒和理解。

從演唱會本身而言，已經能夠從視覺、聽覺和互動層面營造情感共鳴的氣氛，而FnDs紀錄片則是通過鏡頭和剪輯，用情感敘事的手法推動着記錄走向情感濃度的最高點，通過人物、背景和真實情景等方面來展現本片想要表達的思想內核，觀眾在欣賞時也更容易產生情感共鳴。Eason在紀錄片的分享會上說，為甚麼演唱會主題裡的“Dreams”加了“s”（即為複數），是因為夢想有很多種的可能性，所以可選項很多。既然人類自帶的對未知的恐懼（Fear）是一直存在的，那就回歸當下，追隨各種夢的可能，經歷最真實的時光。因為，活在當下才是最重要的。

（圖源：EasonChan@FB）

陳煒業