塞吉 · 布洛克的線條魔法

——一場藝術與童真的深度對話

在當代藝術與兒童繪本的交叉領域，法國藝術家、插畫家塞吉 · 布洛克(Serge Bloch)以其獨特的線條語言和幽默風格，成為全球矚目的視覺藝術大師。他的作品既充滿童趣，又蘊含深刻的人生哲理，吸引了不同年齡層的觀眾。如今，澳門文化局與美高梅合辦的“線條魔法：塞吉 · 布洛克的繪本遊樂園”展覽，是塞吉的藝術世界的絕佳呈現形式。這場展覽不僅是展現插畫與繪本魅力的打卡勝地，更是一次關於創作、情感與成長的深度探索。

塞吉 · 布洛克的創作哲學：用腦畫畫 用手思考

塞吉 · 布洛克一九五六年生於法國，他的藝術生涯跨越插畫、廣告、報刊、動畫等多個領域。儘管他的作品遍佈全球，但他始終保持着低調的創作態度。塞吉的線條看似簡單，卻能精準捕捉人物的神態與情感。這種能力並非偶然，而是源於他對線條動態的極致掌控。他深受美國漫畫家索爾 · 斯坦伯格(Saül Steinberg)和法國漫畫家桑貝(Sempé)

的影響，他們的作品以自由的線條和幽默的敘事著稱。塞吉認為，線條的“動感”是區分“黏在紙上的畫”和“活起來的畫”的關鍵。例如，在《打架的藝術》中，他用潦草的筆觸表現孩子們扭打的場景，線條的張力讓畫面充滿戲劇性，彷彿能聽到孩子們的嬉鬧聲。

塞吉的創作工具是線條，但他更強調“用腦畫畫，用手思考”。他認為，線條不僅是繪畫的語言，更是思想的延伸。他的作品常常以簡潔的黑色線條勾勒出動態的人物和場景，再輔以節制的色彩，如《我等待》中貫穿全書的那根紅線。這根紅線不僅是視覺元素，更是生命的隱喻，象徵着人生中的情感紐帶和等待的歷程。塞吉說：“線條是絕妙的工具，因為只用線條就能表達一切。”

塞吉的藝術不僅限於紙張。在澳門展覽中，他將線條轉化為立體裝置，這種跨界思維源於他對“藝術功能性”的堅持。他的線條躍出書本，變成AR動畫、互動拼貼甚至浴缸裡的“美人魚”，在“影子實驗室”用光影賦予線條動態表情，證明了他的創作理念——藝術應當與觀眾遊戲，而非高高在上。

他的創作靈感來源於日常生活和多元文化的碰撞。他曾為《紐約時報》、《時代週刊》等國際媒體創作插畫，也深入童書領域，用線條記錄童年時期的忐忑（《我愛幼兒園》）、父子的溫情（《和爸爸一起真好》）、衰老的孤獨（《當我們老去的時候》），甚至戰爭的荒誕（《敵人》）。無論是新聞插畫還是兒童故事，塞吉總能打破文化界限、跨越年齡差距，用幽默和簡潔觸動人心。（他的創作始終扎根於真實的生活體驗，正如他在一次媒體訪談所言：“自由是我一點一點賺來的。”這種自由，既是技術的突破，更是對人性深刻的洞察與共情。）

結語：線條背後的深度與溫度

塞吉 · 布洛克的藝術魅力在於，他用最簡單的線條講述最複雜的人生。他的作品既是兒童的快樂源泉，也是成人的心靈慰藉。澳門的這場展覽，不僅展示了塞吉的創作全貌，更通過互動體驗讓觀眾感受到藝術與生活的緊密聯繫。

正如塞吉所說：“線條是我的工具，我的語言。”走進“線條魔法”，我們不僅看到了他的作品，更聽到了他用線條講述的故事——關於愛、等待、衝突與和解的故事。這是一場值得細細品味的藝術之旅，也是一次與童真和智慧的深度對話。

策劃、譯者 謝逢蓓

線條魔法：塞吉 · 布洛克的繪本遊樂園

地點： · ART空間（澳門文化中心一樓平台）

展期：即日起至十月七日

時間：早上十時至晚上七時（六時半後停止入場。

逢星期一休館，公眾假期照常開放。）

地點：媽閣塘片區海事工房1號及2號

展期：即日起至九月十四日

時間：早上十一時至下午六時