“雜技演員”在數位時代的藝術探險

在數位時代，藝術創作面臨着前所未有的挑戰與機遇。隨着人工智能AI技術的迅猛發展，無數驚人的圖像隨之湧現，藝術的界限似乎變得愈加模糊。在這樣的背景下，“技術——想像——雜技演員”展覽不僅是一場視覺盛宴，更是一場關於藝術家如何在AI的洪流中保持自我、探索內心的深刻反思。此次展覽恰逢中法建交六十周年，策展人丁力、得譯工作室和李漢威聯手集合了多位法國及中國藝術家的作品，促成了這一具有文化意義的交流平台。

哲學家和媒體理論家維萊姆 · 弗魯瑟認為，真正的藝術家應該與設備、程序及其用途進行對抗，而非僅僅依賴機器的運行。這一觀點在當今的藝術創作中顯得尤為重要。當AI和各種數位工具充斥着我們的視野，藝術家如何在這種圖片泛濫的時代中找到自己的聲音？這些“雜技演員”便是答案。他們通過創造性地利用技術，將自身的內觀與外部世界的數據相結合，展現出一種全新的藝術語言。

展覽中的藝術家如Grégory Chatonsky、Serge Comte、Alix Désaulieux、方陽、李漢威、林科、Marie Michalikova、武雨墨和張遼源，通過多種技術手段，包括影相、毫米紙着色、數碼微噴、UV打印等，挑戰了傳統藝術的界限。他們的作品不僅僅是技術的展示，更是對藝術與技術關係的深刻思考。正如維萊姆 · 弗魯瑟所指出的，這些藝術家不僅是在使用工具，而是在與工具進行一場深刻的對話。

法國藝術家Alix Désaulieux專注於電子遊戲主題的創作，巧妙地運用3D打印、視頻動畫和多媒體裝置，探索藝術與科學的交集。她的作品不僅反映了當代文化的複雜性，還揭示了技術如何重新塑造我們的藝術體驗。同樣，法裔加拿大藝術家Grégory Chatonsky 自一九九六年以來，持續創作介於物質與數字之間的作品，深入探討技術與情感之間的微妙關聯，挑戰我們對藝術本質的認知。

在中國藝術家中，方陽利用CG影像和裝置，深入探討工人文化與社會階層的關係。他與李漢威、劉樹臻聯手運營的線上策劃平台“史萊姆引擎”，為新興藝術家提供了展示與交流的機會。李漢威則透過對數位工具的深刻理解，創造出互動性強的藝術裝置，讓觀眾不僅是旁觀者，更成為參與者，促使我們重新審視技術與藝術之間的關係。

林科將計算機的日常操作轉化為藝術創作，探索語言與技術的詩性，開啟了對數位媒介的全新視角。武雨墨重新檢視攝影的本體，挑戰既定觀念，邀請觀者回歸純粹的觀看狀態，重新思考觀看的意義。而張遼源則運用影像、裝置和新媒體等多種形式，探討“能看的方式與所見的形式”，進一步拓展了當代藝術的表達範疇。

在這場展覽中，每位藝術家的作品都在強調一個共同的主題：在無盡的圖像和數據中，如何保持對內心的關注與探索。他們的創作過程就像是一場雜技表演，在技術的舞台上，平衡着自我表達與科技的介入。這種創作方式不僅顯示了藝術家的技巧，更體現了他們面對當代科技挑戰的勇氣與智慧。

此次展覽在藝倉美術館舉行，該館原為上海煤運碼頭的舊址，經過改建，成為一座承載藝術的“倉庫”。藝倉美術館專注於“多元”、“開放”、“交流”與“學習”，以開放的國際視野及跨領域的融合觸角，引介東西方經典藝術，探索新科技與多元媒體觸發的藝術未來。其理念“藝術在發生”強調了藝術的動態性與公共性，致力於推廣公共教育，平衡國際化與本土化的關係。

在AI技術日益普及的今天，藝術家們以他們的內觀與創造力，向我們展示了如何在數字洪流中依然保持自我，並在此過程中，發現更深層的藝術意義。正如弗魯瑟所言，真正的藝術家是在“內觀”中尋找靈感的雜技演員，他們的表演讓我們重新認識了藝術的可能性。這場展覽不僅是中法文化交流的縮影，更是當代藝術在全球化背景下的一次深刻探討。

（圖片由21studio提供）

文：子 安