人機之別？

“Ai-Da”誕生於二○一九年，由現代藝術家Aidan Meller與三十人團隊耗時兩年共同打造。“她”的外形被塑造成人類女性的模樣，留着一頭短髮。除了手臂和下身為機械，頭部及軀幹均以膠囊皮膚覆蓋，十分逼真。

至於作畫方法，“她”的眼睛設有攝像頭，可以轉動甚至眨眼，能對畫作進行掃描以及AI分析，並用機械手臂將構思好的作品畫出，每四十五分鐘就能產出一幅紙張大小的新作品。不過，為完成《A.I. God》這幅巨大畫作，“她”總共耗時八小時才依照圖靈面部的不同部位，繪製了共十五幅畫作。

【摘自：〈AI藝術家“Ai-Da”創舉世圖靈畫像，蘇富比八百七十萬元成交〉，Valerie，BusinessFocus，二○二四年十一月十三日】

隨着首件作品以逾百萬美元的高價成交，AI機械人Ai-Da成功引來大眾關注，連串與“她”相關的討論亦由此開展：究竟Ai-Da是否符合“藝術家”的定義？AI到底會為藝術創作帶來多大的衝擊和影響？

目前，認為Ai-Da不能稱得上藝術家的一派意見，主要着眼於“她”創作過程中的原創性，即是批評她將現有畫作掃描和分析後的產出只是臨摹而非創作。但認同她作為藝術家的人，其實就是相信“天下文章一大抄”，根本沒有所謂的原創，所以Ai-Da能分析、創作，已然是藝術家。

作為一個藝術門外漢，我自問沒有資格去評論Ai-Da作品的高價是出於其藝術價值，但我認為，重點不在於她是否藝術家，而是當市場以高價來表達對此一藝術創作形式的肯定，類似的作品一定會繼續出現。當這類作品足夠多時，會否由量變延伸出質變，繼而令藝術家、藝術的定義都被重新審視？再者，當十年或二十年過去，AI科技越來越融入生活之時，還真會有人在意人機之別？

穆 森