吳宇森的動感浪漫

——談美版《喋血雙雄》

吳宇森在病後愈戰愈勇，在荷里活拍完《無聲夜》後，火速將自己的香港經典《喋血雙雄》重拍成美國版，超越舊作的男性情義，賦予更複雜的人性，開拓樂觀的人生前路。

吳宇森將自己心愛的《獨行殺手》改編為《喋血雙雄》，從此打開歐洲市場。本片一開始，Nathalie Emmanuel飾演的女殺手獨自在臥室中凝望金魚，映照出孤獨處境，這一前奏，與阿倫狄龍在《獨》中的起首相似，連女殺手之後用手撥一撥帽尖，以及用武士刀劈死目標（《獨》的法文原名為武士），致敬意味濃郁。

新版本由兩男變為一女一男，男女之間並無愛情，是一份近似男性之間的惺惺相惜，減弱暴烈感，多了輕柔感。兩人在審問室內的重疊影像，處理手法與舊版不同，同樣有着“你中有我”的個性。本片強化兩人之間的微妙緣份，透過倒敘來重現昔日一場刺殺與救人行動，牽引出命中註定的萍水相逢，彰顯因果關係。

因果關係，在多場教堂戲中漸漸散發，一句“是否該死”，描寫出殺手的憐憫之心，但追查下去，人人該死，連歌女、警員和殺手自己，皆有不見得光的過去，交織出正邪難分的複雜人性，更能貼近現實世界。女主角救歌女是贖罪，一如舊版中的周潤發，但本片透過她的家庭身世及對妹妹的遺憾，加添親情彌補。結局弱化舊作的悲情，透視出主角重生的主題。

七十八歲的吳宇森，返回荷里活後難得保持個人本色，幾場動作戲拍得揮灑自如，影像流麗飛舞，音樂悅耳獨特，結合法國背景，充滿浪漫動感。他沒有重覆自己舊作，在原有概念上推展到新層次，某程度上比舊作更豐富，但兩者無謂比較，始終在不同時代，不同製作方針、不同班底下拍攝，皆屬好戲。只可惜本片屬於串流平台電影，若能在大銀幕欣賞，更能感受吳宇森獨有的浪漫動感。

lhaio@yahoo.com.hk

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