消失的城市敘事詩

初次“認識”李銳奮，是在二〇二二年的社交平台上及報刊上，所閱讀到的各種關於他的悼念文。那時從他人的文字中，間接地看到一個受人愛戴、尊敬的攝影家、藝術家、策展人、教育工作者。後來發現一本出版於二〇〇五年的《邊走邊看》攝影文集，從作者本人的攝影作品及文字中，“直接”認識了他，並喜歡上他些那看似簡單、樸實，卻潛藏哲思的文字。

一般來說，平時在欣賞攝影作品時，我傾向文字的篇幅為次，是攝影作品的一種簡述或某種延伸、啓示，而非長篇大論，蓋過圖像作品本身的“說話能力”。而當閱讀帶有詩意、文學性（或非說明性）的文字時，亦未必希望圖像的視覺語言，某程度地“局限”了每個人從文字中，所讀到而各自產生的不同畫面感。然而，《邊走邊看》卻恰到好處地互相結合，同時滿足了我這名喜歡文字和欣賞攝影作品的貪心讀者。該攝影文集的攝影作品及短文∕隨筆，均出於作者在《澳門日報》的攝影專欄，他在開篇中說：“有時候覺得攝影該可以用隨意的、自在的或者片段的方式去做。我想到，為甚麼不可以像寫日記那樣做些攝影日記呢？”大概正是那份從容的心態，所呈現出來的攝影作品、創作心得，以及穿插其中的一些攝影理論等內容，方能予人一份耐讀、耐看的韻味吧。

在李銳奮離世的兩年後，另一本關於他的純攝影集《另眼相看》於二〇二四年“出生”。這本攝影集收錄了作者一些從未出版，攝於九十年代至千禧年的影像記錄。《另眼相看》共八個章節：馬場區、鄭家大屋、冠男茶樓、青洲木屋區、內港、路環荔枝碗、橫琴、澳門，合共一百二十一幅作品。每個章節的開首僅一段極簡的扼要文字，不帶批判地呈現一些重要年份、數據、事件，甚有一份歷史感。而這本攝影集各章中的無數風景，在今天急速發展的小城，驟然消逝。眼前這份當今的“已然消逝”，對比當時透過攝影師之眼所留下一幀幀的“刹那永恆”，尤顯珍貴。

曾經聽過一句話，“記錄”這件事本身已有意義。著名台灣攝影家阮義忠於序文便說：“攝影最強的地方，就是替終將消失的人事物留下證據。李銳奮關心眼晴所見的一切，懷着同理心按下快門，觸動着讀者，讓他們感同身受。在我看來，這就是強而有力的風格證明。”這本《另眼相看》以某種“紀實”方式呈現，然而那些照片中的“記錄”，不是那種煞有介事的記錄，更多的是混和了一份份隨意感、生活感，富有人文氣息。

人的生命終究有限，但留下來的作品卻能以不同的方式“活着”，以延續其精神。我想，這既是後人對李銳奮一份愛的延續，同時也讓一些本來不認識作者的人，透過一本可供珍藏的攝影集，好好地認識這麼一位攝影家、藝術家。

如果這本攝影集是一首消失的城市敘事詩，而詩是為了最後一行而寫的話，在一頁一頁地翻過了一百二十張照片後，《另眼相看》裡所編排的最後一張相片，是編輯的別出心裁。至少，作為不認識作者本人的一名普通讀者，我的內心有那麼一秒，被那份饒有寓意的心思所觸動了。

亞 詩