聽《弦動風華》音樂會有感

九月一日晚上，澳門中樂團在澳門文化中心綜合劇院舉辦了二〇二四／二〇二五年度樂季開幕音樂會《弦動風華》，這也是張列擔任音樂總監兼首席指揮後的首次亮相。然而，這場備受期待的音樂會在許多方面的表現未能完全達到預期，令人略感遺憾。

首先，整體音樂呈現和音響效果略顯混亂，尤其是在音色平衡和節奏控制上顯得不夠精準。作為開場的雙打擊樂協奏曲《龍年新世紀》中的《太陽》，應當以雄偉的氣勢和穩定的節奏引領全場，但定音鼓的表現卻有些不穩，未能準確跟上節奏，而定音鼓的“亂了手腳”，導致開篇的音樂顯得倉促。運用嗩吶和笙引出主旋律雖獨具特色，但在與樂團的整體配合上未能達到預期的和諧，有種脫離整體的感覺，使得整段音樂缺乏統一性。此外，嗩吶和打擊樂手在表演時似乎有爭相搶鏡的情況，使現場音響效果不平衡，甚至某些段落有點刺耳。

從曲目編排來看，音樂會展示了多種地域風格的作品，涵蓋了華南、江南、西部等地區的音樂元素。這種多樣化的曲目安排，在一定程度上展示了澳門中樂團的藝術視野和對多元文化的包容。然而，正是在處理這種多元化的表現出現了一些問題。不同地域的音樂風格各具特色，但在音樂處理上，某些作品的表現力和細膩度略顯不足。例如，三首廣東地區的經典作品《娛樂昇平》、《彩雲追月》和《旱天雷》在音樂處理上並未達到預期效果。雖然這些作品本應在音樂情緒的推進和對比上有着鮮明的層次感，但當晚的演出中，樂句之間的音樂對比不夠鮮明，音樂情緒也未能很好地推進。不過，在《彩雲追月》中，開始時由二胡引出主題並在結尾時再以二胡作結束，頭尾呼應，這一段落的表現還是較為出色的。竹笛的顫音技法運用也為整首作品增色不少，表現了雲彩的流動之美。而《旱天雷》則在急促的齊奏開場和中段的二胡獨奏部分表現較為穩健。在整體而言，皆屬於專業水平的發揮，沒太大出彩。

音樂會中最為引人注目的作品之一是姜瑩的《絲綢之路》，這部作品以鮮明的地域色彩和富於新意的表演手法給人留下了深刻印象。作曲家巧妙地將中東音樂調式與弗拉門戈、探戈、踢踏舞等世界音樂元素相互結合，整首作品充滿了多元文化的特點。特別是碰鈴的巧妙運用，給人一種“絲路駝鈴”的即視感，巧妙地增強了作品的畫面感。在配器方面，各個聲部和音色的組合，以及獨奏與合奏的對比，展現了作曲家對民族器樂特性的深刻理解和創新運用。彈撥樂部分通過推拉滑音的技法，融入了印度西塔爾琴元素，使作品的音樂結構在不斷變化中展現出一種內在力量，描繪出大漠戈壁的廣袤與神秘。這一作品不僅在表現手法上富有創新性，更是在音樂文化的多樣性上作出了大膽的探索，成為當晚音樂會的一大亮點。

作為澳門首演的趙季平《第一小提琴協奏曲》，原本應當成為音樂會的一大亮點。這部作品凝聚了作曲家多年的藝術沉澱與思考，是其創作生涯的典範之作。趙季平在創作中自然流露的中國音樂文化元素，使得這部協奏曲在形式與內容上達到了高度統一。然而，現場的演繹並未完全展現出作品所蘊含的深層次情感表達。雖然小提琴家勞黎的演奏技藝精湛，但在情感的傳遞上力度不足，未能充分展現出作品中的深刻與含蓄之美。樂團的配合也顯得有些保守，缺乏必要的張力和激情，導致整部協奏曲在聽覺效果上稍顯平淡。

整體而言，這場音樂會雖然展示了澳門中樂團在地域文化和音樂風格上的多樣性探索，但在具體的表現上，多個方面仍有提升的空間。張列作為新任音樂總監和首席指揮，此次亮相雖然未能完美展現其藝術理念和“執棒”風格，但這也為未來的演出提供了反思和改進的空間。

樂團在未來的演出中，或許可以在細膩度和整體性上投入更多精力，尤其是在樂隊的協作與音色平衡上，應更加注重細節上的把控。同時，對於多元文化的探索應更為深入，在尊重各地域音樂特色的基礎上，尋求更加和諧統一的表現形式。相信通過不斷的磨練和探索，澳門中樂團將在未來的音樂季中呈現出更加成熟和富有感染力的表演，為觀眾帶來更高水平的藝術享受。

薛焱方