大時代下的無奈宿命

——談《心動50年》

打破了語言隔膜，卻鬥不過歷史傷痕。《心動50年》以一個愛情故事為基礎，訴說戰爭遺禍。

《心動50年》是日本與冰島演員合作的荷里活影片，改編自暢銷小說，劇情雙線平行發展。疫情期間，住在冰島的老邁男主角，患上初期失智症，決定追尋昔日真愛；另一線是五十年前的英國，年輕的男主角在日本餐廳打工，與餐廳老闆女兒戀愛。

失智症是記憶盡頭、疫情是生命危機，在這樣一個處境下，寫出男主角鍥而不捨的精神，在死前完成心願，反襯年輕時期的深刻之愛，簡單中見力量。他碰上中村雅俊飾演的日本商人，飲酒唱歌，描繪出年老時的孤獨；他在老人院尋得昔日餐廳的老員工，進一步說出晚年單身的可憐，全是輔助男主角的人性與內心。

主線是上世紀七十年代年輕的男女戀愛。左翼反戰、學生運動等率先呈現當時西方世界的思潮。男女主角從第一次相遇開始，一直用眼神代表愛意，含蓄傳神；木村拓哉之女木村光希飾演的女主角，清純脫俗，演出亮眼。男女主角幾次談話到談情，從傳情到做愛，皆散發着有口難言之苦，到後來講及廣島原爆，導致離鄉、禁愛、歧視，兩人無奈離別，有着大時代下的宿命筆觸。

好一個異國戀的故事，不因語言、文化而分開，離別因由竟是歷史事件對下一代的影響，反戰主題明顯，也提升全片的層次。不僅是愛情故事，也不透過死亡來反映戰爭殘酷，而是從戰爭、身心、愛情、遺憾到晚年孤獨來書寫戰爭對下一代的折磨，層次分明，細節豐富。

導演巴塔薩科馬哥來自冰島，在荷里活曾拍過《珠峰浩劫》、《孖GUN雙雄》、《獸獵》等主流電影，在本片中顯出文藝片才華，拍出有愛難言的大時代壓抑。整體傷感而不濫情、無奈但不痛哭，筆觸低調卻發人深省，很有日本同類電影的基調，但更有跨地域、跨時代的悲哀。

lhaio@yahoo.com.hk

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