文藝親子活動兼有教化作用

——觀音樂劇《安妮》

第一屆澳門國際兒童藝術節，早前帶來合家歡百老匯音樂劇《安妮》，節目連開十二場至八月十四日，室內觀演正適合在酷熱暑假用來消磨親子時光。帶着女兒看了八月二日開幕場，過了非常開心的一晚。過後吃飯時和女兒聊起劇情，雖未到討論程度，但從她能複述女主角安妮的經歷，講得出勇敢的重要性、做壞事的後果，我相信故事已有一定潛移默化的作用，而且連續幾天聽着她無聊時就會哼起劇中歌曲《Tomorrow》，我更確定這演出是成功且入心的。

《安妮》有一個振奮人心的故事基底，歌曲熱烈、奔放，雖是以上世紀初美國大蕭條為背景的演出，放在全球經濟不穩、疫後社會正待復甦的今天，人人都需要以鼓勵抗抑鬱，這故事真的能引起大人的共鳴，感人之處也有不少。正如演出場刊的介紹，這是個非常有教育意義和正能量的劇目。

故事裡面，每一個人都在面對逆境，都需要解決困難。例如小安妮和一眾孤兒，每天都在面對孤兒院院長的壓迫，都要想辦法在童工生活中自救，而安妮是當中最勇敢的一個，除了自己始終保持積極和樂觀，還設法鼓勵和幫助身邊人。不只小朋友，連在路上遇到的流浪狗，也要面對被人道毀滅的困境。大人就更不例外了，在大蕭條的日子裡，不管富或貧，上到總統富翁，下到孤兒街友，大家都在想辦法在逆境中生存，都在面對各種各樣的壓力。而推動每個人都能走向光明、迎來更好明天的，正是他們心中那堅定不移的目標：安妮想找到自己的父母、富翁想找到傾訴的對象、國家的管治者想要解決國民的溫飽問題……而安妮的出現，改變了他們原先的心態，讓很多灰了的心重新填上顏色。就是那麼簡單的故事，懸念只有兩個，安妮能否找到自己的父母？她中間會遇上怎樣的危險？

要說小朋友好易理解故事，是因為創作者都把人物設定盡量兩極化、童話化。在所有人都在“求生存”的前提下，善良的人總是互相幫助、樂於分享、以禮待人，在惡劣的環境中彼此溫暖。惡人則自私自利，甚至想以傷害別人的方式來滿足自己的慾望。這一代的小朋友看書、看劇、看電影的經驗豐富，音樂劇看到一半，基本都能猜出劇情走向了。因此，能帶動他們一直投入看下去的，其實是劇中和他們年齡差不多的小朋友的精彩歌舞，以及頑皮搗蛋場景的活潑演出。那些和大人們的“較量”，正好都能投射到他們的日常生活中去。

印象最深的是結局，當孤兒院的孩子都被解救出來，知道自己不用再做苦工，觀眾席上的小朋友開心得準備振臂一呼大叫“耶”，結果下一刻故事中的大人卻說“不用工作，但要上課學習”，親身聽到現場眾多的小觀眾跟着劇中演員一起沮喪大說“NO”，然後坐在他們旁邊的大人（包括我）全都一起哈哈大笑時，這歡樂的氣氛，正好說明我們都有認真投入到這場演出中去，達到了親子同樂。

我喜歡這種簡單有娛樂性的節目，作為觀賞藝術演出的入門或啟蒙，澳門國際兒童藝術節把《安妮》帶到小城，確實是個不錯的選擇。親眼目睹同齡人也能進行高水平演出，這可以鼓勵正在觀演的孩子，讓他們相信自己也能做到。參與《安妮》演出的孩子真的都非常優秀，巡演之前都是經歷過多重選拔，不光有天賦就能擔綱，而全是經歷刻苦訓練的結果。

雖然大人講惜福、講珍惜得來不易的好日子可能有點老套，但《安妮》故事確實講出了世上真有千萬種苦難，一不小心我們身處貧乏蕭條的環境，說不定真的需要有像安妮一般的正面樂觀、積極向上，才有機會擺脫困境，獲得生機。

大部分有錢有時間帶小朋友入場看演出的家庭，生活環境估計也不會太差。看完音樂劇之後，要說能像當中的錢權持有者一樣，因“安妮”而變得更慷慨、更善良，真心為人謀幸福當然最好。哪怕未到那麼偉大，能鼓勵孩子和自己能時刻保持正面的態度面對困難，用微笑和“柔軟”一點的語言，來應對身邊的人和事，不做恃勢凌人之事，相信也有助減少社會戾氣，讓世界、讓人與人的交流更加和諧。

不只對我們大人來說，哪怕是小朋友，今天的生活從來都不會容易。困難在面前，光是笑當然解決不了問題，但哭喪着臉也不見得是個應對方法。《安妮》用歌聲告訴我們，有解決不了的問題，先放開心來，講出來、唱出來，讓快樂把思想活躍起來。有些解決辦法，就是在心態改變後才能想出來，而創意最需要的，就是《安妮》之中那始終積極、樂觀、開放、正面、勇敢的陽光態度了。

陸奧雷