荷里活創意
踏入炎夏暑假,又是電影業的黃金檔期,猛片接力上場,但看後不似預期,好看是好看,但盡是意料之內,創意之腦消失了。
從頭炮《特技狂人》開始,之後的《猿人爭霸戰:猩凶帝國》、《重案夢幻重組再重組》、《壞蛋獎門人4》、《玩轉腦朋友2》、《加菲貓:勇闖世界》、《無聲絕境外傳:首襲日》等,全是重拍、續集、前傳、外傳,通通重施故技。再推得更遠,今年的賣座片《沙丘瀚戰:第二章》、《哥斯拉×金剛:新帝國》、《功夫熊貓4》、《捉鬼敢死隊:冰封魅來》,全部是倒模再製。
荷里活創意已經陷入萬劫不復之地,而且變本加厲。因為過去幾年受疫情影響,荷里活飽受衝擊,去年又遇上罷工潮,製作大幅減少,現時要急起直追,追回過去幾年的票房損失,最好方法是利用大家熟悉的品牌,再添加娛樂元素,豐富燦爛,讓全球觀眾覺得抵睇。
有怎樣的觀眾,就有怎樣的電影,這是供求問題。觀眾愛看迷你仔,片商自然一拍再拍,何必再花資源再創新角色?觀眾喜歡哥斯拉打金剛,為何還設計另類的怪物大戰?觀眾熟悉熊貓阿寶,再看自然有親切感,票房更有保證。再者,現時荷里活大片廠的總裁,絕大多數是企業家,不是電影人,他們只追求盈利,不管電影質素。
上世紀三十至六十年代,荷里活黃金年代,製作技術原始,器材笨重,電腦特技還未出現,但注重敘事。無論懸疑、恐怖、愛情、戰爭等皆以故事先行,娛樂元素是輔助,戲劇性強勁,電影感濃烈,這才是真電影,也是荷里活征服全球的絕招。今日荷里活也征服全球,但靠技術、花巧,並非大將之風。
十年後的荷里活究竟如何?創意是否退無可退?新一代影人能否改寫歷史?
高 域