荒誕劇本崑劇演出

近年看過不少傳統戲曲融入當代舞台美學的實驗，又或古典故事以當代劇場的手法詮釋，然後往往是多媒體、舞台機關、潮語笑料，都讓人感覺是慾望的添加。傳統美學中以小見大的優勢，以表演者為中心的技藝展現反被壓下去。

上崑的《椅子》只用兩張椅，一系列虛擬動作表現原著中的滿台椅子，以及可能是遊戲想像中的各種來賓，舞台假定性與觀眾的想像構成每個人心中的完整畫面。這裡讓我回想起馬森先生在《東方戲劇 西方戲劇》一書中一再強調尤內斯庫的劇本是用來演，不是用來讀的。雖然馬森只強調劇本中的道具和燈光元素，然而我所理解的是文學性與舞台性的問題，故事、人物、衝突這些一般都見諸劇本中已寫就的文學性；舞台性（或劇場性）則見諸舞台上物質性語言（景、台、燈、聲及動作等）的整體呈現。所以改編《椅子》以至各派荒誕劇，除了故事、人物等文學性的移植，還需顧及劇場性的轉化，劇中的物質語言才是荒誕所在。戲曲學者王安祈提出該劇：“藉着具體沒人坐的椅子，為的是襯托出訪客的‘不存在’，舞台上椅子的‘有’實是為了烘托人物生命的‘無’，藉‘有’以顯‘無’。 椅子所傳達的是一切的虛空，舞台上的椅子代表的是物質的泛濫，物體的明顯存在襯托出精神的空虛，數量愈多，所製造的空虛感也就愈大。”

一連串的虛擬動作是呈現實存，而劇作中老夫婦玩的椅子遊戲卻是用實呈現虛無。於是看着崑劇《椅子》，作為觀眾，我要將演員虛擬的動作想像是有，還是無呢？再延伸下去，那麼這場“遊戲”，到底是夫妻間打情罵俏式的遊戲，還是無聊到不得不遊戲？

所有實驗都不是提供答案的，而能在觀演後留下各種疑問與思考，就是它給予觀眾的最高享受。

（二之二）

踱 迢