秋水伊人

六十年後，還有幾多人記得陳舊好戲？

康城影展不愧為推廣電影的強勁舵手，六十年前獲金棕櫚大獎的《秋水伊人》，在六十年後的今年影展上放映4K修復版，具有紀念意義，更顯示當時的康城評委獨具慧眼，評選出今天重看仍覺驚艷的好戲。

法國影片《秋水伊人》的藝術成就主要在於三方面。

第一是純粹的歌唱戲。有人說這是荷里活歌舞片的變奏，但實為法國第一齣彩色歌舞片，嚴格來說沒有舞蹈，唱足全場，以歌入戲，憑歌寄情；音樂家Michel Legrand發揮了音樂才華，賦予耳目一新的歌劇電影樣貌，旋律永恆入心。

第二是體現華彩美學的極致。導演積葵丹美大膽注入獨特的視覺風格，將全片塗上鮮艷奪目的視效，衣飾、牆壁、家具、汽車，一切七彩繽紛，營造出夢幻格局。有人認為是隨意的卡通化，實際是對比哀傷的結局。

第三是透過前後對比，對愛情作出批判。一對天造地設、愛得死去活來的戀人，受到天意作弄，導致分開，後來各組家庭。前段的夢幻與浪漫，後段的現實與無奈，對照出愛情的殘酷，撕破大團圓愛情的虛假。

最後一組戲，分開多年的男女主角，在加油站意外重遇，似是深情的眼神對望，寒暄幾句，便分開了；鏡頭從高處俯視，深夜飄雪下，蒼涼唏噓。一段本來浪漫醉人的男女之戀，最終開花不結果，讓人看得心碎。

音樂、視效、愛情，《秋水伊人》以極致的視聽美學，戳破愛情幻象，回歸傷感的現實。六十年來，沒有同類電影能與之媲美，也無人敢於挑戰丹美；歌舞片之都的荷里活，近年也只有《星聲夢裏人》有所致敬。

今年的康城影展作出重映，在於傳承，讓年輕一代毋忘前輩的開天闢地，從中認識、學習、接棒。

高 域