沉浸式

和兩個舊生相聚，閒談中提到月來大熱的“沉浸式”

讓我想起年來在參觀博物館展覽時的新體驗。果然是世界日新月異，一個不留神便被時代的浪頭拋得遠遠。

當初奇怪怎麼好些展覽都變成虛擬化，覺得主辦者慳水慳力，少了實物經營。後來才意識到這是讓觀眾投入情境的安排，介入展覽，玩轉時空，增加趣味，全方位了解主題，不只隔着玻璃觀看展品而已。這叫互動，側重體驗。去年在一個關於法國凡爾賽宮的展覽中“玩”過後，覺得的確很有意思，看到的，猶勝當年遊歷實境時的零碎印象。離開展場時，見有邀請拍照的遊戲，瞬間便見觀眾的路易十四時代巨型油畫風格照片高高掛在牆上的畫框中，任君存取，很能滿足相中人的自我期待。

之後又聽聞藝術表演特別是劇場上的沉浸式參與很新鮮也很具爭議性，整個劇場變成舞台，觀眾可以隨劇情設計成為故事的一部分。這和布萊希特的間離性有着相反的創作意圖。布劇的中介人是提醒觀眾戲是戲，讓人們抽離，回歸現實；而沉浸式是把觀眾拉入戲中，同悲同喜，渾忘世事。我們到劇場，寧可做座上的觀眾，還是參與表演？這真要視乎各人不同的性格。

然後又去到沉浸式學習來了，這其實已不是新事物，是終於來到我們眼前而已。如今做一個趕上時代的教師可真不易，本科知識外，十八般學藝要精通，尤其電腦科技。做學生的則多了學習的姿彩，起碼比起疫情期間對住電腦一味用Zoom上課，現在是跨躍一大步，先進的虛擬教具或戲劇扮演的融入讓他們啟動感官，連結已知可知未知，深入情境。影像行頭的世界，虛實似不再多費唇舌，而當文字軟弱地變成被詮釋的對象，那些充滿姿彩的工具，是否會本末倒置，成為學習的主體？能超越沉浸式的學習手段，去到所學的核心，想來是更值得思考的。

吳淑鈿