劇場性的問題

從可持續的角度來看，校園戲劇必須面對人員流動性強的問題，而這個問題在近一兩年的校際戲劇賽中學組尤為明顯。有些只參與了超過一、兩年的演員或戲劇組，表現有了進步當然是可喜的；可是有些劇組過去兩三年都表現優秀，今年未必退了步，而是過去兩三屆的主要演員，今屆仍是主要演員，而表演的模式亦與過去獲得認同的劇目相近。俗語說都在“打穩陣牌”，表面看來水準仍是不俗，可是新血還沒上來，當學長學姐畢業或進入畢業班，接下來學校劇組的穩定性是否能保住？這不是任何一個戲劇老師或學校可以解答。明年戲劇組多少人進入、留下？什麼人進入、留下？都無法預知。

另一個現象就是有專業戲劇導師帶領的劇組，與沒有專業老師帶領的，看來在水平上仍存在較大落差。所謂“水平”，主要反映在一些很基本的舞台呈現上，也就是“劇場性”的問題。一般而言，我們都會拿着一個有一定戲劇性的劇本，可是在舞台上呈現時，舞台調度、學生的表演就見了真章。暗場過多而看不到分場的用意，氣氛、節奏遭打斷，主線也不夠集中，更衍生了很多燈光、音響進出的技術問題。如果是初接觸舞台的師生，不妨多選一些分場較少，甚至無場次的小品劇作練習，在觀眾與更多的實踐中，理解分場、暗燈的意義與各種可能性。另一個問題在表演上，咬字、發聲有待改善，其實是每年都存在的問題。總括而言，就是唸白過急、發聲不足，以至無法清楚表達劇中的台詞。

每年獲得劇本獎的劇目，很多時上了比賽的舞台卻是另一回事，不是劇本被大改，而是學生演員或戲劇導師對角色的理解與呈現，“典型化”是常見的困惑。老人家、反派、父母最容易陷入典型的誤區中，令劇中人的生活感與層次大打折扣，角色塑造也正是劇場性的問題。

（今年校際戲劇 · 二）

踱 迢