“物觀”呂澤強作品展前言

“物觀”(Contemplating Still Life)呂澤強個人作品展，是澳門全藝社二○二三年的年度計劃“觀 · 非觀” ——意象藝術專題展覽之最終部分，於今年四月十三日假澳門葡文書局畫廊開幕。

呂澤強一九七一年生於澳門，為澳門著名學者、建築師、藝術家。一九九九年畢業於葡萄牙里斯本建築學院。二○○三至二○○五年於法國巴黎夏約高等建築設計研究中心修讀，及完成有關歷史建築及城區的維護、修復、保存與再利用的專業課程，取得法國文化遺產建築師資格，為首位獲得該法國文憑及專業資格的華人建築師。

是次全藝社為呂澤強舉辦的個展，展出了其最新的個人作品，全為靜物畫。以“靜物”(Still Life)作為元素或題材的畫作自古至今皆有，但作為歐洲繪畫的獨特畫種，“靜物畫”於十七世紀荷蘭藝術中空前地興盛起來，各式各樣的“物”被藝術家們描繪出來，種類之廣泛和畫風之細緻讓人目不暇給，由平平無奇的麵包水果，以至大量的海鮮生蠔和骷髏骨頭比比皆是。作為文化遺產學者的呂澤強，從歷史的這段畫面出發，也對準“靜物”凝視起來。

呂澤強的一系列畫作也包羅萬象，有被塑膠袋蓋着的哲學家雕塑像、雕花的金色時鐘、撲克牌、鮮花、蝴蝶、玻璃杯、陶瓷碟、葡萄牙藍色瓷磚畫、生蠔、陶瓷花瓶、中式茶杯、條几、澳門古地圖、古書籍等等。也正如幾百年前的荷蘭靜物畫一樣，靜物雖靜，卻傳遞着一定程度的風土民情。幾百年來澳門作為中、西文化交融之地，不論是華人對西人，或者西人對華人的想像，都極富獵奇色彩，在“爛鬼樓”隨便逛逛，說不定能拼砌出十六世紀的“珍奇櫃”(Cabinet of Curiosities)。澳門既是葡萄牙人口中的租借之地，又是荷蘭人虎視眈眈，其欲逐逐的亞洲貿易據點。而為了“做生意”，澳門人幾百年來在各方的利益爭奪中又扮演着甚麼樣的角色？澳門這方小土地被歷史翻來覆去地改頭換面，曾經的海灣，已然變成了百貨公司的地下停車場。物換星移，人事全非。畫中的鮮花是鮮花嗎？真真假假，假假真真，塑料的質地，被凝視多五百年也不會被分解，這不正是靜物畫的精粹嗎？

“靜物”一詞的出處原為荷蘭語“

Stilleven”(Still Life)，而法語則被譯作“

Nature Morte”（直譯：死亡的本質）。來到呂澤強這裡，被他稱作《仍然存活》系列。精通法語的他，說想避開“死亡”這字眼，年過半百，呂先生透露了近年因痛失親人帶來的沉思。看其畫作，不難發現時間與生命流逝的瞬間，觀者可以想像藝術家在畫布前沉默不語，卻以“野獸”般的對比色彩進行情感的抒發。如果直視死亡是人生最終極的痛苦，呂澤強用的“物觀”，是否能以北宋邵雍“以物觀物”的美學概念，帶來“超脫”的可能性？

邵雍在《皇極經世 · 觀物外》中說：“任我則情，情則蔽，蔽則昏矣。因物則性，性則神，神則明矣。”他把“性”（本質）與“情”（情感）分開辨述，“性”可以理解為猶如晴空萬里的心性，“情”則為偶爾聚集的烏雲，如果任“我”縱情，會昏暗無明。而後他再明確地指出：“以物觀物，性也；以我觀物，情也。性公而明，情偏而暗。不我物則能物物，聖人利物而無我。”這裡的“物性”（客觀）與“我情”（主觀）為對立的關係，無我的“物觀”，超脫了個人的生離死別，也超越了時間空間的歷史潮流。

呂澤強先是“觀物”取象，把當下的社會人生語境濃縮至意象之中，然後觀者以“物觀”物，來完成意象中藝術性情的釋放。

策展人 郭恬熙