黑色柳丁的啓示

撰文：杜 然

攝影：樂西 · 蘭格

一九○七年，法國的盧米埃兄弟成功研發名為奧托克羅姆(Autochrome)的攝影技術，為彩色攝影商業化揭開新一頁。美國當時一些攝影名家，迅即趕上巿場步伐，先後跳出黑白攝影的藩籬，仿如將奧托克羅姆乾板，當作彩色攝影的石蕊試紙，一場關乎攝影未來發展的實驗正式開始。

上世紀初，攝影尚未普及。奧托克羅姆乾板畢竟並非生活必需品，盧米埃兄弟描準的潛在客戶，基本上是一班當時掌握攝影技術的人。不論他們是專業還是業餘人士，彩色相片在視覺上帶來的刺激，無疑賦予攝影師嶄新的創作體驗。如何將攝影帶進彩色的藝術空間，探索彩色攝影的可能性，甚至提升攝影的藝術地位，一度成為歐美攝影界議論紛紛的話題。

對彩色攝影躍躍欲試，或多或少跟黑白攝影的局限有關。今時今日，除非刻意修圖，否則手機上的拍攝功能早已預設為彩色。黑白效果相對變成一個選項，視乎攝影師的創作意念而定。早期的攝影創作則剛好相反。就藝術角度而言，如果任意將真實世界的彩色轉化成黑白，藝術含金量大概不高，產生的視覺效果，更可能教人大失所望。一九五八年，美國紀實攝影師桃樂西 · 蘭格(Dorothea Lange)在印尼，拍了一筐橙的相片。在美國攝影史上，蘭格的地位舉足輕重：她曾為美國聯邦農業安全局，拍攝大蕭條時期平民百姓的真實生活，影響了後來紀實攝影的發展方向。蘭格一生的攝影原作都以黑白呈現。以黑白灰色譜，配合強烈對比的光影效果，除了可以增強寫實感，亦能凸顯她鏡頭下美國低下階層的生活苦況。相對之下，這幅水果黑白相片，自然無甚看頭。客觀而論，蘭格那趟印尼之旅，拍攝了不少當地的風土人情，這一堆柳橙，不過是沿途的見聞剪影。相片是否蘭格試圖以黑白拍攝柳橙的小實驗，後人無從稽考，單憑這幅相片，亦無人能够百分百肯定相中水果必定是柳橙。

於是，一堆橙的黑白照，引申出一個有趣的哲學問題：用黑白底片可以拍到這種水果嗎？橙之所以是橙，在於其獨一無二的顏色，要如實反映的話，用彩色攝影表達，似乎是唯一的方法。根據英國作家傑夫 · 代爾(Geoff Dyer)，美國攝影家保羅 · 史川德(Paul Strand)在一九一六年，曾經用過陶器和水果進行攝影實驗。實驗結果顯示，史川德當時使用的正色片，會把任何帶紅色的東西顯影成黑色。實驗的原本目的，是將尋常物件，拍成一些抽象的造型，讓觀者不能一眼看出物件的原貌，再試圖將他們的注意力，集中在史川德創造出來的圖案，而並非深究這些圖案的“原材料”到底是什麼東西。在這樣的情況之下，唯一不能用來界定柳橙的方式，就是看其顏色是否橙色。例如在一張史川德的黑白靜物照中，柳橙和香蕉的顏色根本一模一樣，都是一種深黑色。

這次實驗，加上史川德多年研究繪畫的結果，使他認定攝影最重要的特質，在於其絕對且毫無保留的客觀性。 但弔詭的是，要達致繪畫柳橙原色“客觀性”的最大值，單純用橙色顏料便可，而在當時的攝影領域，史川德所謂的“毫無保留的客觀性”則存在現實條件的限制，全因那個年代的攝影技術，根本沒有辦法展現和區分彩色光譜之多變。就在史川德沉醉在自己藝術、哲學、攝影三位一體的實驗遊戲之時，歐美的彩色顯影技術研發，正靜悄悄地進行着一場視覺革命， 而盧米埃兄弟的奧托克羅姆，似乎為這個哲學問題，提供了一勞永逸的答案。

（彩色攝影之蛻變 五之二）