攝之以形賦之以魂

——“獨觀”仇耀中攝影作品展

自從一八三九年照像術誕生，並有達蓋爾那張在當年具有時代意義的照片“坦普爾大街街景”出現時，就顯示出了它的優勢：真實而快速的紀錄性，以及它的藝術性和美學性。由此至今，攝影師們應用了光線、色調及構圖等等的藝術創作手法，令出產的每一件作品，有血有肉，誘惑了無數觀者。

仇耀中自年少時就迷上了攝影，至今已在職業攝影的道路上行走了近四十年，並有着二十六年攝影教學的豐富經驗。他猶如都市生活中的一個獵手，隨時隨處地捕捉着生活中的所遇所見，配以自己的思想，隨緣而取，賦之靈魂，變成有血有肉有思想的作品，落地世界。他更是熟練地運用了無框取景手段，在喧囂的生活環境中，靜靜地攝取了一組組的精美鏡頭。

日常生活所聞所見為題材

他往往以我們日常生活中所聞所見為題材，用自己獨特的思維，賦之於藝術的構圖和光、影、色的結合，營造了令人側目的藝術性極強的作品。例如他有一幅攝於羊城的街景作品，題名《羊城美景》，背景是三幢典型嶺南騎樓老建築，二幢淺白色的唐樓夾着中間燈火輝煌的深色樓宇，耀眼的燈光，把觀者的視線即時引到了畫面的正中央。樓前一群人正沿着過街斑馬線，相向漫過馬路。畫面的焦點，定格在人群前面幾名推自行車過街的女性身上。其中的兩位分別穿黑白上衣襯着橘色的自行車。當她倆正欲蹬車騎行時，被仇耀中先生捉住了俯首、跨騎一系列動態，瞬間定格入畫面。燦爛的夜景、鮮活的動態，把作者戀上快樂生活、戀上羊城美景的陽光心態一一表露。而色彩與光線的運用，正是這幀作品的靈魂。

縱觀仇耀中先生最近四十年的攝影軌跡，日益顯露了他對色彩運營的獨特傾向和他對身邊事物強烈個性化的觀察，用抽身於物外的眼光，洞察人性，看待周邊的景物。用當代德國攝影藝術家康迪達·赫弗的話來說，就是“暢開心胸，同中見異，異中見同。”

智者寡言。仇耀中先生平時不多言語甚是靜默。但一旦拿起相機，驟然就會亢奮異常。很多時候，他用強烈的色彩來表達他內心湧動中的情感深處。我印象最深刻的一幀作品，就是他的一幀題名《紅年》，迎春接福金獅歡舞的作品。喜慶的場景，黃與紅的色彩搭配，猶如一幅中國畫的大寫意畫面，將人的歡愉心情即時提高了八度。

詩言志，畫言心。這次的展覽，以“獨觀”為名。他以一個主題，四個分類：“觀念”、“隨緣”、“不修飾的含意”、“虛擬感受”來表達自己的情感內涵。

觀念先行攝影理念主導

在他“觀念”行先的攝影理念主導下，一幀用色彩塊面構築的作品，極是奪目：藍天之下，白、黑、灰三層色彩將畫面分割為四分，左右二塊灰色墻面上的線條，將觀者的視線往上拉，而地面灰色的陰影形成的三角形，直指黑白相間的中線，陽光下的反光鏡，彷彿一個大球，兀立在畫面正中，與高牆之外的金頂互相呼應。此時的觀眾視線中，一抹紅色如夢幻般出現在這玻璃大球的頂部，似乎在預言着什麼。這種觀念式的作品，還可以在另一幅作品中也找到相似點：一群人在觀看水的噴射。作者利用下面的台階，在作品的底部畫出一條粗粗的底線。把整個畫面的重心貼在照片的下方了。而眾多的水柱形成了向上的線條，同時也讓水幕後的樹和建築物形成了虛和輕的感覺。強烈的虛實對比，讓觀眾的視線隨之衝出畫面，延伸至無窮的遠處。

不得不佩服仇耀中先生高超的攝影技術和攝影手法。他曾經說過，自己滿意的作品，大都隨緣而遇，瞬間得來。對於這個說法，我在這次影展中的照片得到了印證。在一次搭乘地鐵的過程中，他握着扶手時，卻突然發現，在這一刻，來自不同地點，有着不同目的地的乘客，因緣而處在同一節車廂內，為同一個目的而做着同一件事。敏感的他，即時就在不求精準角度、不看取景框的情況下，憑着對相機如自己身體一部分的熟悉，瞬間攝得了這一張頗有哲理性的佳作。

攝取毫無修飾的好作品

他在生活中無時不在觀察有趣的亮點，憑着獵手一般敏銳的目光，攝取了不少毫無修飾的好作品。譬如這幀，一位父親正在樹下向女兒訴說着甚麼。被他巧妙地運用了光與影的結合，在高光點突出了女兒背着雙手靜心聆聽的站姿，同時，抓住綠色三角形的一邊，切入了紅色的窗框。他十分鍾情紅色的色彩，覺得它代表了生命、代表了朝氣。因而他的作品中，時時會跳出似是無意實為有意的那一抹艷紅。而在益隆砲竹廠舊址前的一幀照片中，又可以看出他對攝影藝術中，對時間與空間這一觀念的重視。這與他近四十年的攝影師生涯，有着至關重要的關聯。

“綠楊煙外曉寒輕，紅杏枝頭春意鬧。”宋代詩人宋祁的這二句話，正是對仇耀中先生作品的最好描述了。

在此祝仇耀中先生“‘獨觀’攝影作品展”圓滿成功。

薛達衛

獨觀 · 仇耀中攝影作品展

主辦：創意空間

地址：澳門洗星海大馬路文化中心地下

開幕：今日下午五時至七時

展期：二月二十四日至三月二十三日