台北流行音樂中心

上周到台北參觀台北流行音樂中心，早已有不少朋友在社交平台上大力推介，疫情之後終於能親身到訪，的確名不虛傳。

台北流行音樂中心佔地八點九六公頃，它既是流行音樂歷史博物館，也是音樂表演場地。我特別喜歡展示台灣流行音樂歷史那部分，在此先淺談一下台灣流行音樂的起源。台灣第一首流行歌曲《桃花泣血記》誕生於一九三二年，之後十年一直出現不少紅遍全台的作品，但到二戰後，流行音樂發展便停滯，直至一九六三年電影《梁山伯與祝英台》大賣，才又掀起“黃梅調”熱潮。但論到真正百花齊放、蓬勃發展，則是一九九○年台灣“新聞局”舉行第一屆金曲獎，並把歌曲審查制度廢除掉，正如寫於展館牆上的，最觸動人心的一句是“歌裡最美的關鍵詞，是自由”。

說回場館，其展現流行音樂的方式，相當富巧思，大家不妨想想，自己平常聆聽流行音樂都在什麼地方？大概不是演奏廳這種“高大上”的場所，而是從電視機、睡房或乘搭交通工具之時。台北流行音樂中心就把場館某些部分，佈置成日常生活的場景。筆者尤其欣賞有一段佈置成捷運地鐵車廂的模樣，乘客就坐在車廂座位，一邊聽着金曲，一邊看着假窗所投影的、一閃即逝的風景，流行曲可以重播，青春卻一去不復返。筆者那天坐在假捷運車廂中，聽着老歌，一時之間居然百感交集。

同行友人問，澳門是否能建一座澳門流行音樂中心，我說當然可以，但沒什麼價值。澳門沒什麼風靡亞洲的歌手，也沒太多本土出品、四海皆知的歌曲，簡而言之，我們沒有台灣的文化底蘊，即使建了一座流行音樂中心，也是有形而無神，但台北流行音樂中心有沒有澳門值得借鑒之處？絕對有，例如博物館如何做到盡量貼近民眾，貼近生活，讓居民融入其中，而非高不可攀地仰視，就已非常具啟發性了。

李峻一