金馬六十

第六十屆台灣金馬獎本周六舉行，六十大慶，星光熠熠。役所廣司、妻夫木聰、北野武等專程赴台頒獎，非常吸引。

台灣金馬獎誕生於一九六二年，經歷着政治時代的變遷、電影生態的轉變，依然續辦下去，成為華語影壇上最悠久、最具藝術份量的電影獎項。無論台灣、香港、內地、新加坡、馬來西亞等電影，皆以技藝鬥技藝，因此備受代表性。

未看齊今年提名影片，但看到《關於我和鬼變成家人的那件事》提名最佳影片、最佳導演及男主角等多個獎項，不禁提出疑問：金馬獎究竟發生何事？《關》片不是拍得差，通俗性較強，但談不上出眾，能夠獲提名最佳影片，難免欠說服力。

這反映了去年台灣片量不足，高水準影片不多。這不是寶島獨有的情況，香港、內地以至許多地方亦然，因為持續三年的疫情，導致電影工業停滯，暫未回復以往常態。

不僅如此，台灣整個電影工業發展的單調，也是重要問題。上世紀八、九十年代，台灣電影火速發展，迎來新浪潮時期，侯孝賢、楊德昌、吳念真、柯一正、陳國富、王童等影人拍出呼應時代、社會之作，打開了通往世界之門，成為台灣影史上最豐盛的時期。看看那個時期金馬獎最佳影片，《我這樣過了一生》、《稻草人》、《恐怖分子》、《無言的山丘》等，齣齣擲地有聲。

一代導演的老去、離世，新一代導演在不同環境下，其作品不能作出比較，但在近年吹起一股青春戀愛片與恐怖鬼片的潮流下，難免偏向商業化，同時間藝術片漸漸弱化，題材、深度、視野等難以媲美上一代作品。好的作品不多，藝術精品更少，潛藏着青黃不接的現象。這個現象不僅是台灣，全世界也如此，大師死一個少一個。

高 域