還自然之魅——徐娜的版畫之境
今天人類對大海的認知日漸深入，但大海依然還是原始的，悸動不止，含糊無序又瞬息萬變，充滿混亂與張力，令人恐懼又迷戀。一切並非都是允許的，但人類文明卻在對蔚藍波瀾的信仰中誕生，又在它漆黑的深淵中不斷輪迴，成爲它的天空與大地，被賦予人間的“命運”。無數的文學、繪畫、攝影、電影等等作品反映過大海，有着史詩般的內涵。但大海依然在呈現出它的陌生，大海仍然在重新出發，澎湃不已。在“2023澳門國際藝術雙年展”上，於澳門這個中西方文化交織的地方，看徐娜的木口木刻《海上絲路》，有一種合適的狀態。那個波濤洶湧的時刻消失了，換來的是波平如鏡，靈感的高風吹拂這個夏日，賦予記憶以生命，這是別處的價值，也是此處的意義。
“海絲”作爲木刻版畫的呈現
海洋是多變的，正是這樣，它充滿了無限的可能性，是過去，是即時，是靜止，也是迅猛。“海絲”作爲創作題材，充滿了挑戰性，它龐雜無比，但又如此富於吸引力，在挖掘、考證、猜測、演繹這一過程中，必然産生個人的視角問題，彷彿異鄉人在異域漫遊的遊記書寫，充滿奇聞異事。徐娜擁有這樣的時刻，彷彿“海絲”將其中的神話歸到她的刻刀之下，借助她的這一隻如魚一般旅行的手，一些時光得以重現。海上絲綢之路，這個大海上的貿易旅程，它有着無數的機遇、驚險、危機與死亡。但在徐娜那裏，她避開殘缺的桅杆，躲開閃電的風暴，繞開神話怪物，選擇了人類文明尋回之旅中的燦爛時刻，而不是選擇命運的暗戰。她創作順風的巨船，她想像海上仙山，她捕捉航海者的歌聲，感受隱秘神靈的呼吸，她享受着這樣一個心靈海洋旅行的漫長時刻。對於徐娜來說，海上絲綢之路，不僅是人類文明的藍色之路，也是一條反覆虛構的空間。徐娜創作的“海絲”，以地圖爲創作雛形，取拼港口、城市、島嶼、海面，甚至沙漠駱駝、飛禽走獸、海上巨輪、時空高鐵、北斗衛星等等散圖，以立體幾何數字圖像來構建，大裏有小，小裏見大，時微時著，雖遠猶近，所有的碎片都成爲她訓練有素的拼貼材料。在自由浮動的瞬間，她創作出地點之間的聯姻，以見全貌之意，從不同角度對已知、未知多重空間進行觀看，重新虛構夢幻的海絲場域，去形成自己的木刻語言。徐娜的另一幅展出作品《閉門即深山》以梨木爲原材料，在寬銀幕般的構圖裏，墨黑的山、白色的山、噴火的山，將遠海之島嶼、千山萬壑還原成紙上神秘的空間。作爲藝術家，她一如詩人，迫切需要一個神來之筆來提升畫面的魔力。徐娜在大海上創作了方形的彩虹，粉紅、微藍、淺綠等多種色調讓畫面的色域獲得了焦點，彷彿這是她飛越彩虹的聯盟，這虛擬出來的未知之物就是藝術家幻想性的隱密表現。
集合海洋城邦的木口木刻
十八世紀，木口木刻從英國的凸版印製技術改良出來。在木塊的橫截面上，木刻家發現了木質的細密與均勻，雕刻出來的線條精細，層次豐富。因爲新穎，這門技藝逐漸成爲西方傳統的版畫形式。木口木刻作爲有時間刻度的藝術，今天已經不新奇，但作爲藝術形態，它依舊陌生、迷人，令藝術家與讀者爲之興奮。這在於不同年代的藝術家對木口木刻都有新的理解與表達。在二○二三澳門這次的“藝文薈澳”國際藝術雙年展上，徐娜的另一幅木口木刻作品《上善若水 · 都市霓虹》，是當代海洋城市繁華的縮影。她把古代與當代的“海絲之路”濃縮在一起，體驗異域景觀，也做城市內在空間的對接，把形形色色的神秘藏在波浪裏面，同時又不斷敞開。時空在這裏交織，歷史風情在這裏輝映，集合之海洋城邦得以暢想。我想，在徐娜進入創作時，她彷彿如詩人惠特曼筆下的水手，奔赴世界的碼頭。她應是身處汪洋大海的邊緣，但也有居住的海洋之心，她踩上哪一朵浪花出發，都考量着她的探索能力。之前，徐娜的木口木刻多以書籍插圖、藏書票、小幅創作的形式出現，但《上善若水 · 都市霓虹》這個作品，她化零爲整，拼接成尺幅較大的木口木刻版材，完成了一件裝飾感强烈主題性作品。放棄之前創作小品的經驗，徐娜做着宏大的敘述。她俯瞰的視角，彷彿歷史的長卷，一個深層的視覺維度在我們眼前展開，她宛如從畫面走來，穿越時空成爲“海絲”講述者的同時代人。繪畫的意義有時候在於隱喻，徐娜用了巴別塔的符號來結構，畫面迴蕩着不竭的渴求，更多的空間從意象之鏡奔騰出來，那是無人之境。
被融入中國畫意的木口木刻
木口木刻儘管從國外引進，當它來到中國的美術語境，自然會受到中國傳統藝術的影響，開始聯合的嘗試，在中國新一代藝術家那裏開啓並完成。在藝術那裏，所有的結合是爲了誕生更好的作品，徐娜返回中國繪畫的意象之中，致力尋覓自己所需要的畫面。徐娜畫面的水紋，細膩，細密，柔婉，層層蕩漾，剛柔並濟，彼此糾纏，有洶湧奔騰滄海雲生，更有波浪漩渦重合。記得程抱一點評過石濤，“真正的傳統本身包含着所有可能的現代性”。將中國古典筆法的精靈融入畫意，徐娜在自己的畫面上表達了對南宋畫家馬遠的致意之情。馬遠的畫有“邊角之景”的神韻，他的十二水紋法，更是氣韻生動，情納萬境。徐娜在水紋描繪裏傾注了自己的才華，水之美意給讀者帶來更多的愉悅，這也是藝術家通過手頭功夫和內心情意，施展出水紋別樣的魅力，使得水紋這個自古至今的語言變得更豐富。從東方美學的別册來看，徐娜的線條勾勒，化繁爲簡，極素極美，充滿感知之美，也是一位造水紋的高手。
雕刻出來的心靈空間
遊歷世界之上的海，一種神秘的力量在前來，虛擬的時空是徐娜構作《海上絲路》系列作品的意念，而超現實主義讓她越過了一些史料的束縛，擺脫現實題材的影響，她尋求主觀屬格的藝術史，去信賴當下的想像力。對於“海絲”，無論是史學家、社會學家，還是藝術家，都得借助以往的資料及經驗，做一個當下的判斷。徐娜營造的“海絲”之所以被策展人所青睞，因爲她創作了陰性詞語的海洋之路，也呈現了陽性詞語的海洋之道，她的作品從深睡的歷史中不斷醒來，從遺忘的歲月裏展示希冀的另一片天空，聯通藍色的家園，雕刻着一個族群的史詩。每一個人內心有保存有藍色的大海，當藝術家融合夢想、信念與愛，作品自然會打上高光的時刻。爲自由、爲歷史、爲祖國、爲藝術，這是徐娜的生命力量之源。鐫刻“海絲”特殊的熱情依然是她對新版畫語義的闡釋。人類海洋貿易歷史如此浩瀚，一頁木口木刻卻打開了大海的“世界語”。敏感於美的徐娜，從風帆蹤跡到遠海的面相，另一種“海絲”的世界得以重建。
黃禮孩
