靜觀與超越
——劉善恆的造境視界
萬物靜觀皆自得，四時佳興與人同。
道通天地有形外，思入風雲變態中。
──（宋）程顥《秋日偶成》
虛實相生
澳門藝術家劉善恆的藝術創作在丹下健三的建築空間展出，本身就是一場虛與實的對話，耐人尋味。這座獨特的博物館在基礎造型、素色材質的巧妙構合下顯得如此純淨肅穆，呈現出“類宗教”的神聖性(Sanctity)與滌淨感(Catharsis)。藝術家劉善恆此次展覽以“虛室 · 生白”為主題，“虛室”與丹下健三的空間營造理念共鳴，能看出其精神包含“泛東方”的自然哲思：亞洲文化強調“實”乃“虛”之介面，“虛”為“實”之內涵；以外為內，內外相通，互為表裡，相生又相剋。“虛思維”是必要的。“虛空”並非“虛無”，前者積極容納身體、引發行動，後者則是消極的、退縮的。
“虛室”與虛實的中文發音極為相近，閱讀時讓人聯想到換喻的雙重意義。“虛室”開啟了身體與思維的新作為，掏空之後再填滿、滿溢之後再清除……如此生生不息。在藝術家設計的“虛室”裡，人們重新凝視自我、安頓身心。觀自在，自在觀之。當這座博物館在波光粼粼的水面上緩緩升起，“虛室 · 生白”裝置作品中的水氣與雲霧，象徵着柔軟與堅硬的特質交錯，或許可以視為一種陰與陽的展現。老子《道德經》有言：“上善若水。水利萬物而不爭，處眾人之所惡，故幾於道。”中國道家倡導以柔克剛，虛空間似水柔情，最能與萬物緊密嵌合又無礙自在，真善美的最高境界。巧合的是，劉先生的中文名字裡也有“善”，與水的關係密切。
計白當黑 無為自然
“虛室 · 生白”中的第二個主題“生白”，除了與法國尼斯亞洲美術館的純白主調呼應，也遙遙迴盪着“泛東方”傳統藝術的呼喚：書法中可見的黑色線條所交錯而成的不可見白色空間才是關鍵所在。又例如，水墨畫的“留白”乃呈現氣韻生動的場域，營造生命節奏與美學韻律。一幅山水畫裡，空白暗示着雲氣、流水貫穿，是“留”的構思，是“氣韻生動”的醞釀。白是黑的載體，“無”是“有”之源。“當黑”容易“生白”難——前者佔有，是一種強勢作為；後者揖讓，觀照全局，思慮關係。“計白當黑”也是水墨中“以退為進”的策略與態度。劉善恆在作品中挪用(Appropriation)這種意境並且予以再昇華(Sublimation)，他的“留白”與“氣韻生動”緣起於自然。畫面中的天地乃某處存在過的“虛”與“實”靈動交錯瞬間，並非由藝術家主體全然宰制，此方式與“無為自然”的哲學觀有着內在的呼應。
空白是美感愉悅(Hedonism)的來源之一。當康德的無利益效應(Disinterestedness)發生，人們的大腦不必為生存與認知工作，放鬆的狀態於焉而生。例如，面對殘荷一景，眼前是一片形式之美，跨越利益的欲求而讓想像當下主宰身體感受。劉善恆不認為藝術經驗以敘述性的過程來完成，藝術是當下的感知體驗。美國評論家桑塔格曾經以“反詮釋”(Against Interpretation)直指藝術的直接感受是文字所無法完全取代的。誠如德國哲學家海德格的“此在”(Dasein)現象——此時此地的親身存在感知。於此之際，藝術家所面對最大的挑戰是：他細緻地將白色在低色調中扮演串連、穿透的元素，讓作品畫面、展場空間、介入觀者融合為冥思的有機整體，並指向啟蒙的可能性，英文題目暗示了這層意義：一間空房間為獲得啟蒙而變成白色(An Empty Room Turns White for Enlightenment)。這裡的啟蒙並不是依賴外在的刺激，而是有如禪宗的頓悟，來自內在自發的力量。
簡單的優雅
世界之大，無奇不有；宇宙之廣，無所不包。不必複雜，回歸簡靜亦可理解這個既奇又廣的大千世界，重點在於心態，東西方哲學均有這類主張。一塊石、一片雲、一折枝，足以帶引吾人進入亙古洪荒或翱翔天際，需要的是媒介與想像，這是一種以靜制動的美學態度，對應於瞬息萬變的環境。英國詩人畫家威廉 · 布萊克(William Blake)說“一沙看世界，野花見天堂，手中握無限，短暫乃永恆”。詩名為《天真預言》(Auguries of Innocence)，這也就呼應了“簡單的優雅”(The Elegance of Simplicity) 的概念，兩者具有理論上的親近性(Affinity)，都在強調純淨的力量。更早的中國唐代隱士龐蘊也有類似的感懷呼應：“一念心清淨，處處蓮花開；一花一世界，一葉一如來。”易言之，傳說中的“世外桃源”不在遠方而在身邊，低頭俯拾或仰頭尋找即可，其實是“心”的轉變。
進入前述寧靜優雅的美學世界，我們需要的是“關注”與“關心”——用眼睛逡巡周遭，用心靈敏銳地體會四處。這種儀式猶如宗教祭典，讓身心狀態緩慢下來，得以專注於物我交融。劉善恆的藝術創作，首先讓我格外感受到的是作為“美學引路人”的角色，他帶領觀者進入冥思的視覺世界，一個趨近純與靜的心靈境界、東方美學的現代視野，在觀看與思維中安頓自我身心，超越性(Transcendence)於焉可能產生。
他善於造景與造境，藉此引發“超越性心境”——身心狀態得以在簡逸的優雅中靜觀自我，容許美感醞釀與遨遊。“簡單的優雅”其實並不簡單，因為少即多、部分即全部。按照道家的說法，虛與白是萬物的源起，“道生一，一生二，二生三，三生萬物”。他的視覺裝置是有機的、穿透的，取用與古老東方共通的元素——自然中的煙雲、交錯的稜線、低階的灰調，邀約觀看主體在特定的空間開啟觀視的機制。探尋美學是觀賞者本身必走的歷程，劉善恆的創作循循善誘了這種在場的自我觀照，釀造了“主體間性”(Intersubjectivity)的潛能，身心、精神與自然得以鬆解、置換。
這樣看來，丹下健三的尼斯亞洲美術館與在此展出劉善恆的“虛室 · 生白”是和諧共鳴的，都具有“簡單的優雅”特質，值堪玩味再三。
天地 形外 態變
“虛室 · 生白”強調思考與觀視的身體乃美學存有狀態之體現。實體無法超越、黑域只有佔據，而虛空可帶來無限、佈白創造生機。這也是筆者開頭引用《秋日偶成》的原因：自然環境隨着人的感懷而起伏，是人的“心”決定了外在世界；但是，人則必須“繞道”，在可見形體之外方能通達宇宙之道理，要在變化中方有超越的契機，要放棄物質慾望才能顯現真我。從構思到呈現，來自華人文化背景又與日本的自然觀有緣的劉善恆，對物我兩忘的自然哲學有深刻的體會與呈現。
劉善恆的“虛室 · 生白”猶如“以手指月並非月”：這場藝術展覽的目的不是物質性的展示，而是美感空間的啟發與發酵。就像指向月亮的手指本身並不是月亮，而是介質，並非本質。手指並非終極目的，只有依着方向望向高掛在天空的那顆明月，才完成這場想像的旅程。劉善恆認為藝術不應強調材質與技巧的優越性，換言之，以“跨物質”的方式來跨越藝術作品的物理界限，是藝術經驗所追求的，在虛、在白、在流動。作為美感促成者的意義在於開發藝術媒介，邀約觀看主體進入這個玄冥空間呼吸吐納，感受生命的原初悸動之美。劉善恆的美學觀在暗示：美感的愉悅在簡約、空靈。視覺上的簡逸、聽覺上的無言，營造一個純與靜的氣韻環境，得以邀約想像馳騁。這場展覽的另類藝術體驗提示吾人，回歸有機的純粹性，找尋藝術本質，才是藝術。
廖新田
劉善恆個人展“虛室 · 生白”
展覽地點：法國尼斯亞洲美術館
展覽日期：五月十三日至十一月二十五日
