金荷獻頌 譽滿東瀛
——楊大名美術作品展
為紀念《中日和平友好條約》締結四十五周年,由全日本中國水墨藝術家聯盟主辦,一般社團法人日中文化交流中心、澳門畫院協辦的“金荷獻頌 · 譽滿東瀛——楊大名美術作品展”,於五月十三日下午在日本東京都美術館開幕。作品展一共展出澳門畫院院長、澳門科技大學人文藝術學院客座教授兼博士生導師楊大名約六十幅最新作品。
楊大名的作品以中國澳門區花蓮花作主題,以藝術展作紐帶,彰顯民族文化的傳承與創新,進一步推動澳門與東京兩地文化的深入交流。他說:“真正的大師,不是畫大,而是氣象萬千,能量要大。我的藝術追求的,就是這樣一個境界。”他的藝術貴在有獨創性,而且對藝術的追求沒有止境。個人獨特風格的形成是書畫家成熟的標誌。他具備過硬的兩項功底:傳統詩詞與書法的修養。這兩項功底使他的創作內蘊豐富,從而感動人心。他謂:“我的畫是在賦句後而作,因此畫的詩性與立意必然體現了生命現象的存在。”所以他的作品形神兼備,充滿詩意。
觀楊大名的畫,能深深地感受到“氣韻”的存在。他把“氣韻”與荷花的本質結合,狀物言志,達到“天人合一”的境界。正如國際藝術評論家協會主席柴田靜峯所說:“楊大名先生深厚的學養,具有獨立而創造性的‘本體之真’思想境界。他對蓮花世界的探索精神,與西方畫家的繪畫法度相比是不分伯仲的。這樣的繪畫顯然不是主觀的抒情寫意,也非純粹的筆墨技法遊戲,而是與哲學具有同等地位的‘畫道’。”
《福荷》盡顯書法修為
楊大名的書法師承書法大家秦咢生。他專攻行書,追求剛勁有力、厚重流暢、華麗豐腴的風格。墨色充沛,筆觸充滿動感,書寫時伴隨着飛濺的白色水跡,同時融合了篆書和隸書的特點,可謂結體奇特、氣勢奔放。《福荷》很能表現出他的這種書法修為:以極少的色彩運用,僅借各種濃淡乾濕的筆墨,把書法的線條轉換成空間語言。大潑墨濃淡相間繪成荷葉,揮灑的筆觸勾勒枝幹,墨色如煙雲籠罩於畫面之上,呈現微妙而模糊的效果。輕描淡寫的幾朵荷花,僅在頂部施以濃墨,濃墨的點染技法則在明亮透徹的背景中散發出優雅而與眾不同的美感。點染少許淡黃成花芯,呈現出淡淡的色彩,表現出淡泊的意境,能使人聯想到日本畫家竹內棲鳳格調朦朧清新的水墨風格。兩位畫家的共同點在於遵循自然視覺科學的最新研究成果,既帶有東方人的感性和情感,又融合西洋畫的經驗與視角。而楊大名作為一名走向國際的中國畫家,他能以傳統的筆墨更出色地表現空氣和光線,但又有意識地迴避既有的東方範式,採用了若隱若現的筆意和更現代的圖式空間處理方式。
《香泛金堂》與詩意交融
清 · 陳恭尹的詩句“夜月虛茅宇,春風到棟花”,用來形容《香泛金堂》再適合不過。畫家王個簃稱楊大名的作品為“無聲之詩”,詩與畫的結合目的是追求更美妙的意境。豔紅的花瓣嬌嬈地交疊於墨彩交融的底色之上,呈現出黎明欲曙時的情調,這種畫法從對光學的研究轉向了色彩學,把科學的最新成果運用於繪畫,致力於捕捉自然界中的瞬間視覺及整體場景。從印象派對光影的描繪,結合即時目擊的心境,經過不同材質的轉換,延續發揚傳統水墨中虛實相生的表現方式,形成了這種朦朧的意態。它並非單純的形式語言或者某種視覺經驗,而是藝術家和現代生活之間、東方藝術家和全球化現實之間的標識,這裏可以解析為“氣韻生動”的源泉。重要的是,在楊大名的作品中,這些富有文化積澱的筆墨和詩性的意境,造就了一種新穎的東方繪畫語言和獨特的風格,與中國傳統繪畫又有着深刻和內在的聯繫。
《翠色》展現無限的荷花世界
《翠色》把荷花的形象打散,更顯抽象。蒼翠的色點浮於墨色之上,猶如色彩的大爆炸一般,充滿了張力和動感,生動而有趣,春意盎然,彷彿是大自然的奇跡。下筆如有神,楊大名對於墨彩的使用,時而輕淡如流霧,時而濃厚如密雲。筆墨自由自在地流動,給人以宏大的感覺,就像大地上流動的詩句,充滿活力。在細節處,筆墨則變得細膩而神秘,荷花宛如半醉的美人。特別是當斑駁的光線從墨彩和線條的裂縫中閃現時,整個畫面就像光影在遊走。
楊大名以敏銳的內心感受蓮花和荷葉在水中的生活,透過精神的投入和靈性的契合,形成個人的經驗,進一步以此為核心,優化並重新構建傳統的筆墨和圖像,以他的方式“模仿自然”。楊大名試圖揭示自然的規律,他描繪了燦爛而無限延伸的荷花世界,將創作推向了寧靜致遠、透瑩而迷濛的空靈之境。
《芙蓉出碧水》躍動的筆觸
書法篆刻家秦咢生曾為楊大名的畫題詩:“愛花香豔為傳神,壯麗江山亦寫真,意匠身新襟自闊,青春畫筆已超蓙。”在《芙蓉出碧水》中,筆觸在紙上輕盈地轉動,白和粉黃合成的色彩跌宕起伏,充滿跳躍感,而底層的墨色則顯得穩定而深沉,時而被掩蓋,光斑恰到好處地映照其中,形成鮮明的對比。整體作品突出了其深厚的筆墨功底,點、線、面在剛柔之間交融,光色絢麗地漂浮,呈現一種美妙的趣味。看似是作品主題的墨線,把觀者的視線引導到正形以外的負空間,這種計白當黑的方式,試圖以筆墨與宣紙的玄妙結合,產生靈悟的力量。整幅畫雖然富有玄妙而遙遠的感覺,卻不至於顯得荒誕。楊大名有意激發觀眾遺忘已久的感官體驗,讓畫的境界提升至對水墨荷花的一種前所未有的感知之中。
楊大名的荷花系列作品,充滿着他對繪畫藝術的真摯熱愛和強烈的創作激情。他天賦聰穎而博學多才,可以預見,在他辛勤耕耘的這片藝術荷塘上,必定能成長出更多、更美的荷花。楊大名的藝術實踐正好表明,運用水墨的傳統藝術媒材表達當下的藝術價值觀念和精神追求,可以在全球化語境中,從現實關係、媒介語言和文化觀念上強化自身的差異性。與朦朧的畫面感相反,在觀念上,楊大名則是力求具象確切的表達,其形神兼備的荷花作品,將成為當下東方文化精神的特殊載體。
文:當娜 畫:楊大名