舞魅光影

圖／文：郭敬文

近來連續拍攝了兩場風格完全不同的舞蹈表演，首先是國舞今韻系列舞蹈交流展演作品《對照》，演出融合了現代舞、數字藝術和音樂。另一場是由中央芭蕾舞團演出的原創芭蕾舞劇《沂蒙》，演出融合西方芭蕾的典雅優美與感人至深的中國故事，展現出中國芭蕾特色，十分精彩。

舞蹈攝影是我喜歡的拍攝內容之一，舞蹈演出經過攝影師的定格和理解，或二次創作，往往能產出新的藝術作品。而其中的難度和不確定性往往會帶來更多攝影樂趣。拍攝舞蹈除了要最快速度在黑暗環境下決定構圖、對焦，同時還要考慮現場燈光變化、設定理想光圈或快門，把握精彩瞬間按下快門，這才有更大可能拍出令人驚艷的佳作。

以下與大家分享一點舞蹈攝影技巧。舞蹈拍攝最難是處理曝光，舞台燈光可能落差極大，不同的演出，燈光佈置也各有不同。拍攝者往往也是首次觀看，對舞蹈和燈光變化不熟悉，增加了拍攝難度。以下重點可供參考，建議使用大光圈鏡頭，拍攝時便能盡量調低ISO感光度，盡量減少噪點。要拍出理想的效果，大多數人會使用三腳架，但我個人反而少用，主要是三腳架欠靈活性。同時我拍攝舞蹈比較少拍攝動與靜的效果，再加上現時的器材，防手震效果出色，手持拍攝如果以不太慢的快門基本可以應付。為了應付千變萬化的舞蹈演出，個人喜歡用光圈先決再以曝光補償模式拍攝，大多數情況把光圈開到最大。由於多數舞蹈燈光都不會很光又或者是暗背景，因此在光圈先決模式下都需要減光，減一至兩級光是很平常。特別是現時以數碼相機拍攝，曝光不足可以後期補救，但曝光過度就後期也難補救了。當然，拍攝舞蹈的技巧還有很多，以後再和讀者分享。