《原野》觀後

演戲空間成立十周年，會長張奕錡特邀曾韋迪執導曹禺八十年前作品《原野》，以紀念其舞台劇啟蒙老師鄭天良（已故，第一屆戲劇教師班學員）。鄭老師對曹禺作品情有獨鍾，曾為藝穗會先把《日出》在夏日教師戲劇專場作選段演出，再在本世紀初的一次藝術節上演出全劇，演員陣容之盛，後難有來者了。繼澳門戲劇社在文化中心小劇場演出曹禺《雷雨》後（王曉鷹執導），奕錡邀得鄭老師帶領一群青少年演員年前在黑盒劇場演繹《雷雨》，口碑亦相當不錯。多年前，前輩麥秋來澳，亦把《原野》搬上舞台。如果又再把它跟此次的《原野》，無論在劇場條件，製作成本，特別是演員資歷上等相比較，都是不恰當的。經典之所以成為經典，其中有些角色，無論年輕演員多認真，多賣力，演出亦難跟有生活經驗演員作比較的。譬如說，此次嫲嫲一角的演員，年紀實在太輕了，無論在外形和氣質上，都難達到形似、神似的境界。不過，話又得說回來，對舞台劇有興趣者來說，古、今、中、外那麼多傳世之作，越演越有勁，越看越有味，似乎又是一個不變的真理！

最後，還是說幾點我對此次演出的一些具體意見吧：

一、現今生活節奏快速，舞台劇宜短不宜長；

二、故事發生在一段相當長的日子，劇中人的服飾還是有點改變的好；

三、殺人兇器在此劇為重要道具，不宜製作成似把玩具。死者慘叫，刀見血（行兇後把小刀及手血跡抹去）等這些效果不可少；

四、原劇寫實，可否把劇中獸面人刪除？

五、黑盒劇場燈光以頂光為主，難處理得好。面光、側光、底光、背光應相互協調，避免影子出現。

如果把鄭老師看是本地培養起來當代戲劇工作者的第一輩，觀眾席上的莫兆忠、梁健婷該屬第二、三輩。於我來說，台上台下已多是陌生人，歲月催人老，一點沒有說錯！

周樹利