“無聲的嘈音”——李敏智個人作品展

澳門全藝社二〇二二年度計劃之一“解構 · 建構”——造型藝術系列專題展覽的第二部分，邀請了旅居澳門的韓國女藝術家李敏智(MJ Lee)，展出其六件最新作品。作為其首次個展，“無聲的嘈音”——李敏智個人作品展是藝術家解構自我與重整建構的一次藝術宣言。

一九八六年生於首爾，MJ於初中時期便開始於當地的藝術學校接受藝術教育，後來於韓國梨花女子大學雕塑學士學位畢業後再於英國進修。二〇一六年移居澳門，並於本地設有工作室，過去六年曾多次參與澳門全藝社、牛房倉庫、國際女藝術家澳門雙年展等組織的展覽，曾參與於中國長沙C+C國際媒體藝術駐留項目，並於二〇二〇年獲澳門東方基金會藝術獎的榮譽獎。她的藝術媒介多樣，包括雕塑、攝影、錄像藝術、行為藝術、裝置、文字等，她的作品常涉及性別與性的議題，藝術家用自己的身體來創作，對李敏智來說，體液如眼淚、血等也成為了塑像的物料。

是次展覽展出六件作品，其中較大型的是錄像裝置作品《當我試圖把你洗掉時，一次又一次。我忘記了自己，但我的肉體卻沒有忘記。每一滴都在我的肉體上潰爛。》，作品由九個屏幕組成，九個畫面呈現同一個女性的裸體，在花灑下洗澡的身體在時而中斷的畫面上閃爍，鏡頭角度造成的被窺探感，在閃爍不定的畫面中引起張力，女性身體處於脆弱的暴露狀態，暗示着性侵犯的危險。圖像的閃爍頻率是一首“摩斯密碼詩”，是藝術家為她的痛苦所寫的。

這種對悲劇的再現可以被描述為一個“Catharsis”（淨化）過程。Catharsis來自希臘文，有清洗和淨化的意思。從西醫學解釋，是一種“導瀉”的過程，特別是清除女性經血的醫學程序。從哲學角度來說，由阿里士多德所提出，是一個透過對悲劇等的藝術作品的觀賞而達到的感情的淨化。或從心理學角度，catharsis是一個讓潛藏的壓抑情緒得以抒發的方式，透過對創傷事件的重演，讓內在的不安情緒得以曝光、顯現，被接納的負面情緒終於獲得釋放與安慰。

作品《給肇事者的信 No.1-9》(Letters to perpetrators

No.1-9)用透明的墨水寫在白紙上，是看不見的文字，或者在女性內褲上縫上的布萊葉盲文，盲人要用手觸摸才能理解的文字，是女性內褲上最私密的密碼，作品《咒語 1》和《咒語 2》分別為女性成人和小女孩的內褲。這些密碼是無聲的嘈音，被道德與審判目光所壓制。

作品《你要在我的花園裡做夢嗎？》(Shall you dream in my garden?)是李敏智於父親臨終前所拍攝的影像，現在，密碼要通過死亡之火、形式的淨化、焚燒紙張或信件的儀式，來結束業力的循環，還是最後的救贖？

阿里士多德在《詩學》中寫道：“用引起憐憫和恐懼的事件來完成對這種情緒的宣洩淨化。”《詩學》是西方文明第一部系統的美學和藝術理論作品，為西方文論奠定了基礎。阿里士多德所指出的Catharsis，和藝術有着密切的關係，悲劇（藝術形式）的重新建構，正是為了把引發強烈情緒的經驗重現在眼前的藝術作品中，以達到心理上的解脫，它是對感情和情緒的清除，或疏散。

然後作品《霜凍》(Frost)是眼淚。悲傷的情緒透過眼淚被釋放，眼淚被收藏，被放置在瓶子裡，展廳的牆上。戲劇性的佈置讓觀眾進入一個儀式的空間，在經歷情緒的當下，當舊有的逃避模式被直觀的影像、物件、語言密碼所取代，透過藝術重整過程，情緒從而得以釋放，藝術的療癒作用，可從Catharsis的淨化過程中體現，是藝術家對創傷的直面處理，需要極大的勇氣。在簡單物件（女性內褲）、語言文化（布萊葉盲文）、人體（包括眼淚）的組織與安排中，看到藝術家對自我狀態覺知與轉化其為藝術語言的拿捏，超越了惡性事件本身，昇華至創作性的層面，把嘈音轉化成無聲的詩句，撫平創傷的身心靈。

策展人 郭恬熙

“無聲的嘈音”——李敏智個人作品展

展覽日期：十二月十六日至明年一月十九日

開放時間：星期一至六上午十一時至下午七時

（逢星期日及公眾假期休息）

展覽地點：全藝社（羅理基博士大馬路265號

澳門藝術花園一樓）