幻覺中的立體與運動

維克托 · 瓦薩雷里(Victor Vasarely,1906-

1997），旅法匈牙利現代視幻構成主義畫家，歐普藝術(Op art)的創始人，他的作品提供了二十世紀藝術中最獨特的圖像和光學效果。上個世紀三十年代至四十年代，他在巴黎擔任商業平面設計師，長期的營銷以及實用美術影響了他的創作思維，他對獨特的光學和幾何效果的運用、精準的技術與對科學的認識，發展成融合藝術和設計的抽象視覺語言，繼而在六十年代開創了歐普藝術的新潮流，從當代藝術中脫穎而出。他運用簡單的形象排列，利用人眼對色彩和形象的直覺反應，使作品看起來有深度和運動的感覺，他的一系列非凡的繪畫和雕塑作品，創造了不必走動的動力學藝術，對歐洲的抽象藝術產生重要的影響。

瓦薩雷里的拼貼作品《夢》（一九六六年）以網格構成創造深度、透視和運動的幻覺，通過運用對比色以及漸變，達到閃爍的效果，並透着一種音樂的律動感，以有趣的方式開發觀者的視覺感官。畫面被劃分成許多方形單元，這些小的方形單元由圖形和簡單的畫面組合組成，其顏色和形狀以多種方式改變，並以任何可能的模式進行組織，這些精心安排的幾何圖案構成畫面空間，探索繪畫的三維可能性，在視覺上形成一種迷幻、變化、高節奏的畫面效果，當人們凝視這件作品幾分鐘後，彷彿會被這方圓之間的遊戲所催眠，元素似乎在移動，前進、後退並產生光效。這種光學藝術虛擬着運動形式，絕不是真實的，運動和浮雕的錯覺是由作品中形狀的排列和色彩對比造成的。這件作品很能體現視幻繪畫的特點，這是一種典型的現代創新觀點，關注的是我們所看到的與實際存在之間的差異。利用幾何形態的漸變來暗示静態形式下的運動，產生擺動和振動的幻像，以類似埃舍爾(M.C.Escher)的技巧，使圖像表面上的明顯凹痕似乎突然從表面凸起，為當代藝術創造通用的視覺詞彙，開發了無限可互換的合成元素的造型字母表(Alphabet Plastique)，從而定義了構成幻覺。瓦薩雷里作品的這些特性體現了第二次世界大戰後人們對藝術的看法，忽略作品的主題性，強調直接的視覺效果，務求令任何觀者觀看他的作品時都有着相同的感受，以這種方式，試圖創造他理想中的“行星民俗”。在藝術史上，維克托 · 瓦薩雷里以獨特的個人風格和理念深深影響着後來的藝術家。

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