現代攝影的假想敵

上世紀二十年代初，匈牙利藝術教育家納基，以結構主義為理論基礎，旨在將德國工藝美術學院包豪斯，變成孕育無限創意的藝術烏托邦。他鼓勵學生有效利用科學及技術，在創作過程中大膽嘗試，藉此建構技術、美學和生活相互融合的知識。

就攝影而言，包豪斯提倡的“新視野”運動，說白了，不外乎就是“傳統”與“前衛”的論戰。他們認為所謂的傳統攝影，不過是繪畫的延伸，內容離地，背後有太多約定俗成的主觀意識。相反，“新視野”的藝術信徒認為，攝影應該擺脫美術傳統，從構圖到光線處理方式，都應不受拘束，自成一格。

“慣例是攝影的敵人。”製作實驗性質濃厚的物影相片，無疑是納基實踐包豪斯教育理念的最佳身教。物影相片由來已久，一切源於人類對大自然中光影變化的好奇。如果攝影是一門成像的學問，相機加鏡頭也不過是方式之一。以無機仿有機，自動在平面上成功捕捉光影效果並得以保存，無疑是物影相片最引人入勝之處。早在納基出現前，十九世紀英國植物學家兼插畫家阿特金斯(Anna Atkins)便將工藝藍曬法，以自己的植物攝影，用作科學研究的插圖，出版了據稱是世界上第一本攝影書的《英國藻類》。

踏入二十世紀初，除了納基提倡把相機擱在一邊，美國超現實主義藝術家曼 · 雷(Man Ray)，同樣熱衷於製作物影相片，更將自己的作品，冠以“雷攝影”(Raygraph)之名堂。在四十年代，物影相片的技術，跟其他工藝結合而得到了提升，在美國，衍生了不少攝影蒙太奇(Photomontage) 的平面視覺藝術品，美國攝影師哥普倫(Carlotta Corpron)、摩根(Barbara Morgan)等就是其中的代表人物。時至今日，不少藝術家仍然沉醉在這個虛實交錯的光影世界內，例如英國攝影師Adam Fuss，便將物影相片玩得出神入化。

既然走上了前衛藝術之路，納基似乎想向後世證明，即使他拿起相機，自己拍攝的建築作品，同樣經得起時間考驗。例如他在一九二八年拍攝的《柏林電波塔》，以俯瞰角度及光線的明暗變化，勾勒出城市景觀及建築物所構成的幾何圖形，再以塔身由下而上的強烈透視感，凸顯現代生活與科技發展息息相關的訊息。在三十年代，納基為英國著名建築月刋雜誌《建築評論》拍攝現代建築物，期間認識了該刋的助理編輯、英國桂冠詩人約翰 · 貝傑曼(John Betjeman)。貝傑曼曾出版一本關於牛津大學的書，書中的相片便是由納基拍攝。

納基對藝術教育躊躇滿志，從理論到實踐，他一直身體力行，直至走到生命盡頭。在三十年代中，他曾將自己的攝影心法，歸納為“攝影視野八面體”。一九三七年，納基將包豪斯的教學方法論引入美國，對當地藝術教育影響深遠。一九四六年，納基因白血病去世。他的出生地匈牙利，便有一所以他命名的美術及設計大學，以表揚他一生對現代藝術的卓越貢獻。

（匈牙利藝術教育先驅納基 · 二之二）

撰文：杜 然

攝影：László Moholy-Nag