排練取代練習

很多未進入劇場工作，對劇場藝術抱有很多幻想的朋友，總會以為在劇場看到的演出，是編劇想到做些什麼題材或導演想做些什麼美學探索，然後很多志同道合的人熱血地朝着同一方向奮進……這種童話，當你成為一個“職業”表演者後，便會看見另一些版本。大多數情況下，資助決定一個製作的模式，製作決定美學與內容，要在表演這一行生存，往往只能密食當三番，你拒絕了一檔演出，心裡又怕下一檔人家就不找你，表演者在這方面常常處於被動狀態。

我們知道藝術的能力，是天分加技術加修養——雖然在外行領導內行的現實中，常常用學歷去衡量一個人的藝術才能，這個先不談好了。做藝術工作的，包括表演，天分（包括形貌）常常被高度重視，尤其在製作主導的文化環境下，技藝、修養常常在忙忙碌碌的演出檔期中投閒置散，跟單一演出項目無關的表演訓練（或者就日常練習），一直不受澳門戲劇演員所重視。

打個比喻，運動員會不會只有參加比賽時才練習？練習跑步就只是為了準備賽跑或田徑比賽？當你問一個演員平常的練習是什麼？我想大多數都是“排練”，對了，就是將每個演出的排練過程“當作”練習，先不說這樣對有限的製作、排練進度的影響，且先從美學層面來看。比起其他地區，澳門劇種不夠多元，對表演美學的要求相對不那麼高。當“排練”取代“練習”，也就可以想像，基本功訓練的時數有限，而且因為劇種不多，所以都趨向同質化。

尤金諾 · 巴巴在《劇場人類學辭典——表演者的秘藝》一書中提出“練習很像演員隨身攜帶的護身符，不是要炫耀給別人看，而是從中得到某種能量，慢慢發展出第二本能的某種神經系統”。並一再強調“練習”與演出無關，它面對的是演員自己，而不是針對觀眾。

（訓練碎碎念 · 三）

踱 迢