創科前衛

——荒誕粵劇《甘地會西施》

廖妙薇

現代劇場流行跨媒體，科技進駐舞台，由普及的LCD到高端的VR、AR，技法層出不窮，AV界不少人致力尋找創科與藝術的交匯點，試圖打開兩者相通的門徑。

舞台藝術大師以燈光、影像、音響營造千變萬化的虛擬世界，常給觀眾意想不到驚喜和享受。這條開拓之路，進念二十面體的實驗劇場探索了四十年，創新科技近年長足進步，為視覺藝術引進大量元素，增強了場景裝置的功能，大大提升表演舞台的魅力。榮念曾的《驚夢二三事》，胡恩威的《心經即是巴哈》，開宗明義就是利用科技手法來表現藝術創作，過去印象中的實驗劇場虛幻莫測令人費解，今天從科技出發的年輕人，又是否有所領略呢？欲得答案，進念還須繼續實驗下去。

由實驗劇場說到實驗粵劇，在過去一世紀的粵劇發展歷程中，粵劇舞台由山村鄉野搬上都會戲院，當中也有不斷的實驗和創新，除了演員自己鑽研的獨門絕技：金雞獨立、踩沙煲、吊辮、口技、坐車、推車……許多破天荒的舉措，如裝上電燈泡的戲服，暗藏機關的舞台裝置，在科技落後的上世紀二、三十年代，這些創新的產物，都是粵劇人尋找新出路的印證。

隨着時代腳步，推陳出新，許多舊時粵劇失傳，不合時宜的劇本被淘汰，然而那些年代的創新之作，是否都變得毫無價值呢？

粵劇名丑廖俠懷編演的《甘地會西施》（原名《夢會西施》），印度聖雄甘地與中國古代美人西施相會，一個浪漫奇想被搬上舞台，這部別具一格的荒誕粵劇，四十年代上演，瘋狂賣座。

劇情以甘地絕食爭取印度獨立、擺脫殖民統治開場，夢中西施來相會，以自己獻身吳王助越復國的經歷，勸勉甘地堅持理想，由是展開劇情。

甘地問：“你已死去二千餘年，何以今日得見？”西施回答：“因為精神不死。”

古今興亡同一淚，民族大義，精神不死，就是全劇的主題。當其時中國官僚貪污腐敗，淪落猶如殖民地，劇情對此多加諷刺，於是引起社會共鳴。該劇在廣州公演連滿半年，並吸引不少文化教育界人士特意來觀賞，稱讚此劇的時代意義。

當年的奇幻舞台是怎樣處理的呢？據粵劇文獻記載，配景是由中國一流導演和舞台裝置大師張雪峰設計的，其作品堪稱“奪天地造化之功”。例如第一場，甘地舉行宗教禮拜儀式、清淨肅穆的印度東方色彩殿堂，天幕彩雲飄飛，天邊落日由高而下，由小而大，彩雲徐徐變色。第二場，一個銀海孤松疊石行雲的神仙境界，兩隻仙鶴（經訓練的真禽）橫空飛過，天邊彩虹橫貫半空，西施蓮步姍姍而出，腳下波濤湧動，水色悠悠。第三場是浸在水裏的海底玻璃龍宮巨景，台中央放一水晶球，甘地探頭一望，他的頭臉馬上放大十倍……這樣的舞台裝置，豈只五光十色，琳琅滿目，簡直是不可思議的奇觀。

天上人間的接軌，古時庭院與現代宮闕的幻化，夢境中的靈異虛擬，水晶宮的碧波流淌，時空交錯的超現實場景，以今天的科技說，完全是輕而易舉可以造就的，效果肯定比當年更浪漫更精彩。

這醞釀百年的前衛創科思維，現代版的《甘地會西施》不再是荒誕粵劇，科技與藝術結合，化腐朽為神奇，劇本改編為“科幻粵劇”未嘗不可。關鍵是，今天誰來當這個前衛角色？