那陣時不知道

近年澳門不少表演團體都致力開拓表演訓練，而且訓練的對象、方法、目標不一，有些專注身心合一、有的傾向文本轉化、有的標榜偶物創作，也有重視戲劇推廣與普及，各家各派似乎都有自身的美學取向、劇場觀念，形成“訓練”紛陳的局面。去年《劇場 · 閱讀》就以“學習場”為題，專訪了五個澳門有舉辦表演訓練的團體，不同團隊都提出類似的想法，那就是演員的訓練與演出排練不應該視為同一回事。很多時一個演出埋班後，若劇組對表演美學有一定要求的話，正式排練前便要花不少時間去做一些前期訓練工作。

這讓我想起上世紀九十年代，每每澳門藝術節邀請外地專業導演來澳執導大型演出，導演都要在本已吃緊的排練日子期間，盡量為演員提供一定的訓練時段。記憶中，最誇張的是一九九六年，香港導演鄧樹榮來澳排莫里哀的古典喜劇《吝嗇鬼》，他要求演員每次排練前都花上半小時以上來“熱身”。那時，我們真的以為只是“熱身”，背後還暗暗埋怨，為什麼不早點開始排練呢 ？某日主辦單位要舉行演出記者會，按慣例就是為來採訪的記者演出一小段戲，可是鄧卻一反常規，要演員在記者會上“表演”平日熱身的方法。如果讀者有機會看到當時的照片，就會見到演員人人穿一身黑衣，頭上卻戴起古典的假髮，雙手按着丹田，整整齊齊地站在舞台上表演發聲練習。

那陣時不知道，這些每次排練前必做的，重重複複，又十分枯燥的放鬆、專注以至體能的練習，已是一種訓練，既說明導演對表演訓練的重視，也反映了當時演員的訓練不足。其實那時澳門劇界還處於完全業餘演劇的時期，參加者都不是科班出身，而且平日都有一份正職，可是對劇場流派、美學的學習熱情，我卻覺得比大家都“專業”起來的現在還要強烈。

（訓練碎碎念 · 一）

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