藍衣少年二三事

今年一月，倫敦國家美術館展出十八世紀英國著名畫家庚斯博羅(Thomas Gainsborough)的代表作之一《藍衣少年》，隨即成為美術館的焦點。

《藍衣少年》之所以引人注目，除了庚斯博羅用色破格，機會難得更是主因。這幅畫現由美國亨廷頓美術館擁有。一百年前，美國鐵路大亨亨利 · 亨廷頓以當時的天價投得《藍衣少年》，打破當時藝術品拍賣價最高紀錄。在《藍衣少年》離開英國前往加州之前，倫敦國家美術館特意展出這幅畫，為《藍衣少年》“餞行”。過了整整一世紀，這位豐神俊朗的“遊子”，在機緣巧合下再次踏足英國故土。同場展出的作品，更包括庚斯博羅的啓蒙、比利時著名肖像畫家范戴克(Anthony van Dyck)的畫作。

表面上看，《藍衣少年》不過是一幅賞心悅目的肖像畫，然而畫布上呈現的風格背後，其實隱藏着一段“既生瑜，何生亮”的故事。話說庚斯博羅早在而立之年已是飲譽國際的肖像畫家，當時英國皇家美術學院院長是同樣靠肖像畫成名的雷諾茲。兩人同獲英國皇室青睞，分別為皇室繪製不少佳作，風格亦各有千秋。但兩雄相遇，雷諾茲總想跟庚斯博羅一決高下，經常對後者口誅筆伐。既然下了挑戰書，庚斯博羅只好應戰，英國畫壇從此分成兩派，不時興風作浪，亦樂此不疲。

兩位大師開戰，耍嘴皮當然不夠，在畫布上見真章方為上策，歷史上一直流傳的故事，認定《藍衣少年》就是庚斯博羅和雷諾茲直球對決的代表作。一次，雷諾茲授課時，向學生分享用色及構圖心得：冷顏色不能多用，尤其是藍色；就算要用，也不能放在畫面正中央。庚斯博羅得悉後，對雷諾茲的繪畫“法則”嗤之以鼻，揮筆創作《藍衣少年》。明眼人一看，這幅畫攞明衝着雷諾茲而來：畫中少年左手叉腰，神態自若，神情嚴肅地直視觀眾。全畫以藍色為主調，夾雜背景的淡黃及少年臉上的暖色，以中和色調上的“冷感”。庚斯博羅藝高人膽大，在畫中用上的普魯士藍，更是當年第一隻人工製成的顏色，在當時而言可算相當前衛。

《藍衣少年》另一吸睛之處，無疑是少年那一身光滑柔軟的綢緞，除了盡顯庚斯博羅的細膩畫功外，亦引起了一些關於這身服飾屬於哪個時代背景的討論。有研究服裝時尚的歷史學者認為，藍衣少年的衣着風格，比庚斯博羅完成創作的時間早了一百三十年。如果再細心觀察外衣設計，庚斯博羅的《藍衣少年》，跟范戴克的《少年佐治維納公爵與法蘭西維納勳爵》有異曲同工之妙。其中一種解讀，自然是庚斯博羅致敬范戴克之舉，而他古老當時興的風格，其實亦不過反映十八世紀英國上流社會愛走懷舊路線的喜好。身為十七世紀的肖像畫大師，范戴克自然而高貴的畫風，影響了英國肖像畫的風格長達一個半世紀，庚斯博羅的《藍衣少年》便是明證。

杜 然