當代藝術

田中泓

如果傳統藝術（尤其是繪畫及雕塑）着重於藝術家對“美”、技藝與思想的個人表現，當代藝術更着重藝術家對社會的觀察、反思與批判。

傳統的繪畫與雕塑，藝術家主要是受託於委託者，大部分是由王室貴族或教會委託，作品都需要迎合委託者的要求。

十九世紀開始出現藝術“沙龍”，藝術家能夠透過公開的展示而拓展其收藏客源，藝術家可以較自由地選擇題材及表現自己，因為在多元化的市場下，藝術家不再需要只迎合權貴的品味。

關注社會議題的藝術作品，我認為，法國浪漫主義畫家西奧多·傑利柯在一八一八年至一八一九年間畫的油畫《梅杜薩之筏》是其中一個早期例子，該畫描繪了法國海軍的巡防艦梅杜薩號沉沒之後生還者的求生場面。這場海難發生於一八一六年七月二日茅利塔尼亞附近的海域，當時至少有一百四十七人生還，在一隻自製的木筏上面漂流，但是十三日後被救起時僅有十五人倖存，他們缺乏食物和水，有人要吃屍體來維持生命。導致這場海難的原因很大程度上是由於梅杜薩號的船長失職無能，而這位船長是法國復辟王朝任命的，因此這一事件後來變成國際醜聞。

這幅古典油畫的題材不是要表達形式美，而是透過作品揭露當權政體的無能及社會的問題。

在當代藝術中，思考社會問題更成為作品的重要主題。

在藝術博物館的展覽中，內地藝術家的錄像作品《城市之光》，不停出現一些穿着白領辦公室職員服裝人士的畫面，不分日夜日復日地，他們彼此相像，行走在潛移默化的時間，如在夢境中迷失的自我。這個二十多年前的作品，帶出對“白領”這個在內地新生的社會階級的關注。（附圖上）

本澳藝術家的《數字焦慮之構影覓光》，則探討全球新冠肺炎疫情、電子數字化對我們生活的影響。藝術家認為，這種因疫情而對電子數字依賴的加劇，將會成為我們的另一種隱性焦慮。（附圖下左）

內地藝術家的《裂》，透過展示一部熒幕非常碎裂的手機，帶出我們生活在一個高度訊息碎片化時代的狀態及反思。（附圖下右）

（四）（圖片攝於當代藝術展覽）

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