觀看的技術

評論平台的範式轉移至影、音、線上，習慣神秘感、隱姓埋名的評論人，“人設”已不可同日而語。要露臉、開聲，還要自學直播、錄製、剪接技術，偶一為之或者有技術人員協助，但當網上、鏡頭前交流愈見頻繁、密集，評論人不多不少也要學會一些影音技術，文筆、口才、臉色、技術共修，也實在是習慣躲着寫作的評論者一大挑戰。不過從另一角度看，這些評論技術的興起，或者也令一些因為自覺墨水有限，未敢落筆寫評的人，有更多元的表達形式，跳脫過往以文字主導的慣性。

上面談到的還不過是發表平台的問題，或者，真正要戰勝的，其實是“觀看的技術”。

鏡頭演出、線上放映，觀看的器材本身就是每個觀眾都有自己的一套，製作團隊幾乎無從控制，觀眾掌握觀看技術的能力，擁有觀賞資源的財力，觀賞經驗，完全受器材、網絡質素所影響。評論人作為觀眾的一分子，自然也要面對同樣問題，而更進一步的是，評論人需要將這個觀賞經驗消化和詮譯，這裡又牽涉所謂“技術美學”的問題。

儘管戲劇藝術從劇本主導演變到導演主導、觀眾主導的形態發展，然而評論人仍然較多以“文字”帶領思維，常常重視故事分析者或主題詮釋，多於藝術的感受。劇場美學、表演美學的討論較少，現在還需要加上鏡頭語言，以至網絡技術的美學嘗試，評論人如何掌握評論的方式與詞彙？劇場藝術從來都在跟科技、技術的演變一起發展，燈光、幻燈、電影、錄像的發明，對劇場藝術帶來巨大的衝擊，亦引起很多藝術家借力打力，借用這些新技術革新了劇場的技術美學。以至評論的角度與語言，在新的世界秩序與傳播模式下，劇場與劇場評論人，也得像我們的前輩那樣讓觀念更新，學習新的語言。

（評論的範式轉移 · 三 · 完）

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