當代藝術

上期文章提到，為了讓觀眾更容易理解當代藝術，澳門藝術博物館最近安排了一場講座，邀請中國美術學院的教授詳細介紹西方自十九世紀末至二十世紀八十年代的空間藝術的發展。可能有讀者會問：為甚麼要從十九世紀末的西方藝術講起？

我們要理解當代及現代藝術，最好了解一下其起源，而十九世紀末可說是西方現當代藝術的源頭。當時的西方（尤其是歐洲）已進入工業化社會，一些現代技術影響着人們的生活，其中，攝影術就直接影響了傳統繪畫（尤其是人像畫）的生存。一些藝術家開始思考：面對攝影的真實記錄，繪畫應該怎樣發展？其中，在法國就出現一批着重色彩表達，雖然畫面仍屬具象，追求的卻是藝術家的個人感覺，這些藝術家後來被歸類為“印象派”及“後印象派”，他們的畫作（當然有受東方尤其是日本浮世繪的影響）顏色與傳統繪畫非常不同，他們採用了科學上的光色理論，得到的畫面是當時攝影術無法達到的效果。印象派除了“解放”了固有的傳統用色，亦追求色彩受時間的變化，這也是受到當時的機器及電影的“運動”與“動態”的影響，繪畫開始並非表現凝固的影像，而追求時間的流逝及表現藝術家的感受。

法國印象派代表性畫家莫內（Monet）就曾繪畫一系列的畫作，表現盧昂（Rouen）大教堂在一天不同時段光與色彩的變化，他後期繪畫的“睡蓮”系列，也將時間、光、色彩的流變，結合其個人感受和筆觸表達，完全超越傳統繪畫的寫實性。

在澳門藝術博物館的當代藝術展中，Summer Garden（附圖上）及The Storm Tamer（附圖下）兩件分別出自意大利及法籍當代藝術家的影像作品均受到印象派的影響：流動的畫面、變化的色塊、自然風景題材。然而，他們要表達的，卻是藝術家各自關心的議題：前者使用技術作為鏡頭來探索看似對立的兩種力量之間的張力和平衡（真實與人造，新與舊），而後者將自然界的元素和顏色的大氣振動轉化為數字圖像的振動。（二）

（圖片攝於當代藝術展）

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田中泓