在一件藝術品背後

有愿

NFT（一）

在二○二一年三月十一日，佳士得首件以NFT（Non-fungible token，中文譯作非同質化代幣或指稱加密藝術）形式拍賣純數碼藝術品拉開了序幕。根據佳士得網站的陳述，邁克 · 溫克爾曼（Mike Winkelmann，別名Beeple）花十三年半時間，恆常地以日記方式，每天把一幅全新數碼創作上載至網絡，拍賣行將這五千多幅的獨立創作組合成一幅單一的、宏大的、可感覺到的、可供收藏的藝術作品《每一天：前5000天》。這是首間拍賣行以NFT形式所作的大型拍賣，以及首次接受以加密貨幣作為交易形式，作品最終以六千九百三十四萬六千二百五十美元成交，這次打開了二○二一年有關NFT的第一波熱潮。這股熱潮帶來了一系列陌生、複雜、匪夷所思、好像跟藝術拉不上半點關係的專業名詞，非同質化代幣、區塊鏈、智能合約、鑄造、去中心化、Token ID、元數據、電子錢包……數碼、虛擬、科技等這些名詞成為了當下藝術潮流。雖然這些專業名詞大量出現在經濟版、科技版、潮流版，但在藝術領域，例如在二○二一年十二月ARTnews網站的News欄目共有一百二十四篇報道，其中與NFT有關的只有十篇，雖然不是甚麼精密的數據統計，但亦反映了藝術領域對NFT保持着觀望態度。但無可否認，很多潮流名人不停為NFT推波助瀾，為這一門新興藝術炒作套上了神聖光環。當然這種藝術轉向將會產生很多新問題，藝術與數碼科技、投機、炒賣、收藏、投資、美學，或者是藝術的本質，帶來不可預計的衝擊。