楊煉的一首譯詩

一九九八年，瑞士蘇黎世大學的馮鐵博士邀我參加他主持的“尼采與東亞”研討會。

在這次會議上，我結識了以研究尼采哲學成名的周國平教授，邂逅了德國漢學家顧彬、莫芝宜佳，可說是驚喜不斷。

在那次研討會上，楊煉的出現着實是一個意外。他是頗具神秘色彩的現代派詩人，與北島、顧城齊名，曾經引領一時風氣，後來就淡出江湖，不見了蹤影，沒有想到卻在阿爾卑斯山下的西爾斯瑪麗亞，也就是尼采構思其名著《查拉斯圖拉如是說》的那個鄉間小鎮，飄然現身。他為會議帶來了他的譯詩——《查拉斯圖拉如是說》之《醉歌》篇(Das trunkene Lied)的尾聲：

人啊！注意！

幽邃的午夜在講述什麼？

“我曾睡去，我曾睡去，

又自夢的淵藪醒來，

深沉的世界，

在思想中比白晝更深。

它幽深的痛苦——

那慾望——深於心靈的疼痛。

痛楚說：去吧！

而紛繁的慾望尋求着永恆——

深深的，深深的永恆！”

早在二十世紀三十年代，著名翻譯家梁宗岱就譯出了這首詩。比較楊煉與梁宗岱的譯作，除了語言風格上的細微區別之外，最大的不同在於，梁譯本中的“快樂”，在楊煉筆下成了“慾望”。這個詞的德文原文是“Lust”，英文裡也有這個詞，可是含義、發音、大小寫形式都有不同，英文裡的“lust”，常指性慾，德文裡的“Lust”，雖有“慾望”之意，但第一義是“快樂”。

按照尼采研究專家周國平的理解，“這首詩表達的是痛苦不想永遠痛苦，而快樂卻想永遠常駐，亦即要求把痛苦轉化為永遠的快樂，這是尼采思想的最終點，也就是永遠復歸說的核心。”尼采“永遠復歸說”的最好文學詮釋是昆德拉的《生命中不能承受之輕》，這部小說描述了湯瑪斯在歷經靈肉掙扎之後向死而生、靈魂趨於寧靜的精神之旅，予人以深刻的啟迪。

龔 剛