莫扎特之夜

——聽澳門樂團樂季開幕音樂會有感

澳門本地音樂盛宴之一“澳門樂團音樂季”，今年澳門樂團2021-22音樂季以“德奧傳承”為主題，邀請多位國際級的藝術家及團體合作，攜手為樂迷們帶來經典古典名曲。今年樂季的開幕式邀請全球著名小提琴演奏家、曾獲帕格尼尼小提琴大賽等多個國際獎項的大師寧峰，在九月二十二日的晚上八時以線上音樂會的形式，為澳門、甚至全世界的樂迷帶來古典主義時期的美——莫扎特之夜。

筆者十月二十二日晚，在澳門樂團官方YouTube 頻道欣賞到《澳門樂團2021-22樂季開幕音樂會（線上版）》，不禁感嘆：因為疫情限制了舉辦音樂會這種富有儀式感的藝術演出形式，雖沒有了演奏員與觀眾“共處一室”的音樂環境氛圍，但改為線上形式，無疑是最為安全的。筆者也“沉浸式”地線上欣賞澳門樂團錄製的音樂會：在音效立體音響收聲；視覺以廣鏡、標準鏡的切換，都力求帶給觀眾好的體驗！

上半場，小提琴家寧峰為聽眾帶來莫扎特《G大調第三小提琴協奏曲，K216》。十八世紀下半葉，歐洲的科技、經濟的迅猛進步，從而更加速了人們對精神的要求與需求，加速了維也納古典樂派的形成和發展。一七七五年，年僅十九歲的莫扎特已經創作了五部小提琴協奏曲（莫扎特短暫一生的三十五年裡共寫出六部小提琴協奏曲），而今天演奏的這首《G大調第三小提琴協奏曲》常被世人譽為最完美的作品：第一樂章，以“f”強音量、G大調的主和弦開頭，急轉“p”輕聲，旋律在大、小聲的強弱對比中來回穿梭。旋律愉快明朗、積極向上：不僅有宮廷般高貴、優雅的氣質，又隨處顯現孩童般樸實、明快的生命力。在寧峰的指尖下，將莫扎特極具純真又包含激情、抒情又略顯頑皮、歌唱的旋律線條又不失演奏技巧精湛的特點，將莫扎特的風格詮釋得淋漓盡致。小提琴獨奏與澳門樂團之間的互相配合，旋律、音色中音樂情感戲劇化、多元化的演奏、不同情緒的交織，彷彿是不同人物角色的互相交流。獨奏與樂隊之間的似應答式的音樂手法，將樂團上升到不僅僅是伴奏的作用，十分巧妙的將樂器彼此相容，帶給筆者單純、輕鬆愉悅和諧之感，笑容爬上面頰。特別是第二樂章，在澳門樂團小提琴、中提琴、低音提琴、長笛猶如“引子般”鋪墊出喃喃自語般的小提琴獨奏，讓筆者沉浸於溫柔旋律之中，樂隊伴奏多使用十六分音符和切分節奏，使得溫柔的第二樂章不顯乏悶。第三樂章迴旋曲式的快板，小提琴與樂團保持一致明朗歡快問答式的旋律風格，充滿親切、靈動之感。音樂會上寧峰以看譜的演出形式表演，也許是因為原定演奏勃拉姆斯《D大調小提琴協奏曲，作品77》臨時更換以“美好經典”代表之稱的莫扎特K216吧。

上半場以光輝明朗的G大調小提琴協奏曲結束，下半場由澳門樂團帶來略顯灰暗的小調交響曲——莫扎特《g小調第四十交響曲》，這首是莫扎特最後的三部交響曲，也是被後人稱為三大傑作之一的樂曲。完成於一七八八年，十分罕見地使用了g小調，給人以淒涼悲傷之感，澳門樂團演奏下的四個樂章演繹出作曲家對生活的態度——雖然現實的生活充滿艱難，但作曲家內心對現實是無畏與反抗。第四樂章，小篇幅的旋律彷彿是輕柔哀怨後，旋律、音色的態度明朗起來：莫扎特似表現對自己生活態度，借音樂爆發出勝利般的輝煌又振奮！

根據資料記載，當時的莫扎特的生活不是十分愉快，但是他的音樂卻以樂觀積極向上，寄託自己對美好生活的憧憬與嚮往。聽完整場大約六十分鐘的線上音樂會，不僅耳朵得到滿足，更是靈魂和精神得以十分的愉悅，這就是音樂的力量呀！疫情雖然帶來衝擊，但是澳門一切又重新開始恢復正常，希望音樂會給人們帶來對生活的熱愛，並堅信生活不會因為暫時的困難而被打敗，要相信未來會更加美好，這也是作曲家及演奏的藝術家們帶給我們最好的期盼與祝福！

澳門樂團將本場音樂會以免費的形式放在網上，不僅澳門、乃至世界的音樂愛好者都可欣賞到寧峰和澳門樂團的丰采。線上音樂會作為一種新型的音樂欣賞模式，雖然弊端在於音效無法做到現場欣賞的震撼；現場的音樂會主要受益來源於票房收入，而線上音樂會以非盈利為目的、難有收入，僅靠政府補貼，對於緊密的演奏場次來講必定難以維持。若改以付費為運營模式，又必令收視率受衝擊，助長盜版、翻錄等的風險。無論如何，線上音樂會的形式給行業帶來更多新的希望：傳播更無阻礙；視頻可以反覆重看；在疫情下沒有停止傳播音樂、傳播藝術之美的腳步，以精神撫慰的

方式豐富在疫情中“孤獨”的我們！

王軒妮