亡與忘的虛幻

《未忘人》(For-Get)來自一位冷靜的導演。

導演溫珍莉畢業於香港中文大學新聞與傳播學院創意媒體，現正修讀香港演藝學院電影製作藝術碩士。過往短片作品《冬寂》於澳門國際影展暨頒獎典禮的“IFFAM創投會”的短片競賽單元中獲“最佳短片獎”。而新作《未忘人》為去年入圍“澳門影像新勢力”並於本年完成的作品。短片展開於年老的男主角尋找已故妻子的墓，並放下一盒外賣豬手，重要的人物與道具都出現了，故事才開始。

曾經有人把《未忘人》與《爸爸可否不要老》聯想在一起，但除了“失智症”的虛與實外，不論故事與形式，兩者都不一樣，過癮的點都不相同。《未忘人》的優點，是在短短的二十五分鐘裡，為觀者帶來淡淡的觸動，這種情感像茶，讓觀眾慢慢細味，並咀嚼出一種混合的味道，當中包括了呼吸與想像的空間。這大抵也是創作者的優點——純粹、精煉、踏實。

青年導演有着對夢想的狂熱，這種狂熱容易令人浮躁。但《未忘人》冷靜、平實，以精準的場景調度代替複雜的運鏡，對白圍繞重要的人、豬手與一本妻子的記事本展開，短片運用極少的特寫畫面讓觀眾並非參與主角的內心世界，其遠、中景別給觀眾帶來思考與觀察的空間，陪伴着故事去發展，時空與人物的交錯並不繚亂，反而令觀眾投入到失智妻子與丈夫的生活螺旋之中，兩人的對話與相處之間平靜而矛盾，細微的衝突之中，兩個一起生活的人，都難以進入對方的世界。

在一些情感流動的時刻，特寫或許是最直接能接觸觀眾的手段之一，但其實觀眾比任何人都聰明，當觀眾知道了創作者的用意，這種情緒就定必會被破壞，甚至看出了創作者的動機。而溫珍莉沒有打算讓觀眾在《未忘人》中經歷太多情感波動的時刻，因為並不合適，而現時的處理，可說是十分舒服。

剛說到青年導演的狂熱將會帶來的危險，而美術也是個經常能體現的領域，美是個障眼的東西，過度的美術建構着精美與虛偽，卻忘記了服務故事與情感的本身。特別《未忘人》的美術剛剛好滿足了故事的發展，片中主要的場景全都恰到好處，寫實的場景下，是舒服自然的美術設計，以及自然、專業的燈光設計。一個講述平凡人的寫實故事，對本人而言，最好的美術並不是美本身，並不是成本的本身，也不是展現美學的本身，而是令觀眾入信，承托着觀眾的情感流動。如果觀眾能看得見這種設計，那要不是故事出了問題，便是過於搶戲了。

而結局回到一開始的地方，年老的兩夫妻，只剩下一人，妻子留下的記筆本蓋上了，丈夫收拾後離去，卻留下了記事本。記事本戲份不輕，不同的時刻，它屬於不同的人，有着不同的功能。一開始，丈夫看着記事本來到了墳墓。但最後，遺下記事本的丈夫，想取回筆記本，卻迷失在墓園中，穿梭在走道上，身邊全是寂靜的墳墓。生死縱然相隔，但他不如妻子幸運，有一個經常為他執手尾、一直陪伴自己的人。他找不到妻子的墓，也就找不到記事本。

人終歸會老去，人們常說先走一步的，是幸福的那位。觀眾只能凝視一位照顧失智症妻子的老伯，終歸到了會“忘”的時刻，這一刻，觀眾將沒有幻想，沒有保留，老伯也走到人生的末段，但他只有自己，現實嘛，向來都不全是美好，他未忘的，是已亡人。

《未忘人》中有一處夢境，白衣與無人的街道，讓我想起英格曼的《野草莓》。現實中所發生的一切都如此的平靜，夢境同樣冷靜地帶出了丈夫內心的恐懼。而突然出現的扭計骰，筆者特別喜歡，它某程度是一個轉折，但同時也緊扣了片中一些幻與真的元素。如果對白能再精準一些，就好了。

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