臨摹與寫生

某次隨朋友去參觀一位畫家的工作室，他說，學畫畫這件事，一定要多寫生少臨摹。

筆者少時的學畫經歷正是如此，理所當然地認同，並奇怪他為何對這個有基礎共識的話題着重強調。

直到上文提及“學院派”的美術老師，因為幾乎只提供臨摹方式的培訓，令我再度想起那位畫家朋友的觀點，才明白他話中所指。

臨摹，是學習繪畫技藝的入門必修課。在完全不懂如何呈現黑、白、灰關係，五大調子的過渡變化，以及固有色、環境色、互補色、對比色等基礎知識時，一張優秀作品能夠把肉眼還不懂觀察的細節都呈現出來，這能幫助初學者直觀理解那些簡單，但表達起來沒有那麼容易的理論。

臨摹優秀作品既是初學者對繪畫理論的解讀過程，也是對繪畫材料、繪畫內容、繪畫方式從認識到熟悉運用的過程，是踩着前人的腳印出發的捷徑。

但這僅是入門階段，理論最終要服務於實際運用。

膚淺的認知到深入了解再到構成物象的邏輯思維，是將觀察、經驗、思考共冶一爐的過程，這個過程是在自己的觀察與動手技能中一步步協調、成熟起來的。

寫生就是這樣的過程。

而臨摹是參照別人的觀察成果，很難激發作畫者將理論運用到觀察、運用到技法上的主動思考的能力。就像你的眼前已有答案，照抄就好，連題目都沒有何來演算？

個人不太推崇這樣的美術訓練，後來才明白臨摹圖片是內地為大量的美術生應試聯考而產生的解決辦法。

寫生能提供的繪畫角度有限，不同角度呈現的畫面也不一樣，而一張照片或是主題默畫的考試素材統一且方便考場環境，為此，應試而產生的美術培訓以臨摹圖片為主就順理成章了。

臨摹也好，寫生也罷，都是基礎技能的訓練，最終服務於高級人工智能都無法取代的創意表達，服務於以人為本的功能設計和審美需求上。因此，即使是基礎訓練，也應啟發學生學會積極思考，輔助他們保持對美術的好奇與熱情。

古 吉