盛夏的破蛹之旅

二○一六年《盛夏光年》的出現像一道光，使青春片以另一種形式進入了觀眾的視野。時隔十五年後，陳正道再度把青春放在盛夏，《盛夏未來》的觀感和整體風格與前者並沒有太大不同，但明顯對青春描寫得更加寬容，視野更加開闊，不局限於青春本身，而是透過青春去帶領觀眾融入成人世界。

在走進電影院之前，我並沒有對這部電影抱太大期望，在此之前，也有幾部青春片上映，但卻沒有達到我的預期。最開始關注這部電影，是因為主演張子楓、吳磊和導演陳正道這個足夠讓人期待的搭配，但也僅限於對演員和導演的期待，也會擔心電影的劇情會因為過多描寫戀愛而脫離現實環境，變成普通的校園戀愛劇。抱着看校園劇的心態看完全片才發現，這是一部真誠的，值得探討和多方面解讀的電影，屬於當代年輕人的青春電影。

從《盛夏光年》到《盛夏未來》，陳正道導演準

確把握了青春情感的糾結和迷茫，導演的一貫處理手法都是看破不說破，細膩且含蓄，用“謊言”和“真實”貫穿全片，這對演員的表演無疑增加了難度，但兩位主演一如既往地給了觀眾驚喜，兩人在假扮情侶的過程中漸漸靠近，帶着不同的情感珍惜一份身不由己的感情，所有的情緒在劇情不說明的情況下仍然能準確表達，表情自然，情感細膩，交出的答卷足以讓人稱讚。

從上映以來，這部電影有佷多不同的評價，評論最多的無疑是一場甜甜的校園戀愛最後發現不是雙向奔赴，甚至可能從來沒有過感情線。不可否認，劇情與宣傳時所營造出來的感情有所偏差，讓觀眾產生錯覺。但從另一方面看，電影本身並沒有提前給予任何情感的定位，電影所傳達的理念更沒有必須要滿足觀眾的想像和需求，如果非要以主流結局標準來評判，對電影的創作確實不公平。電影不僅有對青春期少年情感的關注，也不拘泥於“青春”二字，更多的是對成年人世界的探索，這樣的電影沒有辜負“青春”這個選題，也是青春片的意義所在，而不是一味地討好觀眾，局限於浪漫或悲傷的結尾。

國產青春片能做到貼近社會和家庭現實，已經算是成功了一大半。劇本純熟，基調由喜轉悲，擁有極強的青春正能量和隱晦的批判，加上演員的化學反應，完成度超出預期，是繼《少年的你》之後，又一上映即票房破億的青春片。

陳栩墨