攝影棚內的星光大道

在法國傳奇人物納達爾(Nadar)的攝影作品中，肖像攝影無疑是最大的亮點所在，因為他的攝影棚內，經常冠蓋雲集，而且粒粒巨星。無論他們在鏡頭外的身份如何顯赫，成就如何卓越，在納達爾的鏡頭前，全皆一視同仁，無分軒輊。

納達爾逾而立之年，才開始接觸攝影，透過為名人拍攝肖像，施展他點石成金的魔法。在他的肖像攝影工作室外，納達爾用高達三米的霓虹燈光管，寫下自己的名字做“生招牌”，每晚照亮着巴黎的街頭，多年來吸引法國眾多政商名流和文藝界精英，以相片為自己留下歲月印記。法國著名作家大仲馬、詩人波德萊爾、有“世界上最著名的法國女演員”之稱的莎拉 · 伯恩哈特、軍事政治強人布朗熱、法國兩任總理克列孟梭、抒情畫家卡米耶 · 柯洛、現實主義畫派創始人庫爾貝、音樂家李斯特 · 費倫茨等等，都是納達爾影樓的座上客。

納達爾並非出身名門望族，但他長袖善舞的能力，就如將自己變成一塊巨大的磁鐵，向法國上流社會各路賢達施展吸星大法，不少後來更成為他的朋友，這無形中為他的肖像攝影生意，起了最佳宣傳之效。在沒有全情投入肖像攝影之前，納達爾曾有過一段充實的文青歲月：他是法國文學協會成員，也在少年時期同友人一起創辦文學期刋，過程中讓他有緣結識不少如雨果、大仲馬、巴爾扎克等文學巨匠，在交流中汲取不少文化養份以外，也賺到得來不易的珍貴友誼。

在文學領域闖出點名堂，納達爾轉換事業跑道，滿懷雄心壯志，希望在諷刺漫畫上尋求突破。在作畫時，他會邀請畫中主角坐在自己面前，這不只鍛煉了他對人物神情變化的觀察力，更訓練他如何精準地描繪人物的相貌特徵。但納達爾明白，一幅成功的諷刺漫畫，並非要把主角畫得像真人一樣，而是在畫面上“加鹽加醋”，以誇張詼諧的手法，點出人物的神髓和特徵所在，才能把畫中人畫得維妙維肖，讓人會心微笑。

作為當時的新興玩意，法國人對肖像攝影的需求開始增加，納達爾巧用天時地利，充分發揮自己的藝術才華、八面玲瓏的性格，以及敏銳的市場觸覺，最終贏得“法國肖像攝影第一人”之美譽。就如上世紀九十年代港澳的明星閃卡熱潮，早在十九世紀中，已有不少法國人願意花錢買名人相片。納達爾看中了商機，乘沖印相片之便，憑自己的攝影技術和藝術眼光，在肖像攝影市場上分一杯羹。在攝影風格上，納達爾拒絕跟風，堅持“以人為本”：他棄用底色背景，還有在背景下讓人眼花繚亂的裝飾品，反而將鏡頭的焦點，從當時流行拍下人物的衣着細節，轉移至人物的面貌和神情，並巧用光線變化，凸出人物的輪廓和五官。相中人在相機前真情流露，全靠納達爾出色的溝通技巧。在資訊貧乏的年代，法國的普羅大眾無法追星，跟名人的距離恍如光年之隔，但他們看着納達爾的肖像作品，透過相中人的眼神，卻有神交已久，未識一面之感。法國肖像攝影第一人之名，其來有自，絕非偶然。

在十九世紀末，納達爾退休，攝影生意交由兒子接手，但他依舊閒不下來，這次的任務，是訪問法國著名化學家謝弗勒爾。納達爾將拜訪點滴，全程用相機記錄，再配合他出色的文字，成為歷史上最早的攝影訪談。訪談內容出版於一八八六年，藉此慶祝謝弗勒爾一百歲誕辰。法國政府隆重其事，除了爲老人家鑄造紀念金幣，亦在國家自然歷史博物館內豎立其雕像。在舉國歡騰之下，納達爾適逢其會，為法國後世留下珍貴的歷史記錄。（法國攝影第一人納達爾 · 二之二）

撰文：杜然

攝影：Nadar