我知道你一點也不簡單：BOK Movement

今年的“搏劇場節”一點也不簡單，品味過修路、暴雨和疫情狀況，隨之是更改場地和取消演出；這些起伏跟是次劇場節主題“Demo for Mary”呼應。Demo是“在音樂的世界裡象徵着進行中、實驗中的作品”；而Mary是觀眾探尋的出口還是眷顧，就看觀眾怎樣面對自己。

“搏劇場節”的“BOK Movement當代藝術的劇場視角”單元，夥拍多位跨界藝術創作人，探索嶄新的觀看角度。科技、空間和音樂等主題，讓是次單元更練達，若能夠做到本來想做的，以及排除天雨修路的障礙，更能體現策展人希望讓觀眾在慣常的社區空間和場域，去體驗劇場能做到的可能。

科技與劇場 迷樣景觀

《眼眶》、《人間機器》與《漾——24個關係》均從科技汲取養份。《眼眶》是我最喜歡的作品，一番讓人感到親密的異色景觀。色，我指的是肉眼看到的顏色。它把視覺邏輯淨化到單一的情感層次，讓你流連忘返，但到最後卻讓你感到不安。《眼眶》與一般VR觀賞舞蹈影片不同，不在於以Wow effect去震懾觀眾視覺方面的享受，而是建構一個如夢似幻及曖昧的影像世界，不同比例、後來變成合乎一般人身高的舞者，臉有點模糊不清，我覺得創作人根本不想你看得清楚，我瞇起眼睛，試着看個清楚，後來也放棄了要去看清的邏輯。在藍光與紫光下與觀眾產生親密的感覺，然後觀眾又置身在鋼鐵搭建的架中，被推來推去，這份既親密又被操控的感覺，麻痺了選擇身在何處的自由。

如果“不由自主的身體”是演出給我的重量核心，那麼，《人間機器》就如一道延續，延續如何看“不自主”和“不安份”的曖昧對立。《人》本來計劃在望德堂區戶外演出，由於天雨不得不移到海事工房裡，演出變得“安全”。 真可惜，因為它的“不安全”才是戲肉。如果 （說如果，總帶有遺憾）真的能夠如期在戶外演出，社區的場景就會變質，變成一個陌生的空間，讓觀眾思考更多身在的空間是什麼。但，畢竟我只想用想像去想它的力量。

於是，室內演出預早設計好的燈光、聲音，隨着一方方的黑色醒目光格移動，舞者金曉霖穿着不帶有身份或性別的白色全身衣服，與光格互逐，不由自主的身體被限定移動軌跡，最後更倒在一片白花花的燈光裡去。這個不自主的身體，若能在一個“不安全”的空間呈現和顛倒，一定會更好看。

在《漾》中，當代水墨藝術家吳少英，透過二十四段尋常不過的關係，與觀眾互動，如道晚安、看日出等，這些隨波跌盪到四處的無形關係，最後透過影片、水墨和音樂堆砌而成，滔滔，尋找無限可能。

強烈個人風格

由於早前的疫情狀況，以音樂和聲音主導的演出《莫莫無日》和《AFTER PARTY》不得不以錄播的形式在網上呈演。成功的實驗，從來都是基於扎實的經驗和能力。概念氛圍音樂《莫》，由音樂家洪逸宇創作，縱使是錄播，也流露着現場音樂能夠感動觀眾的張力。《AFTER PARTY》更是影像工作者柯智偉以聲音來帶領觀眾走多趟的旅程，炸烈的電子音樂，層次豐富，讓聽者進入一道如高速公路般刺激的旅程。

意象聯想的閱讀場地

兩場《bpM: 詩》分別以“海洋”和“時間”為題，皆由澳門詩人袁紹珊朗讀她的詩作開始，隨後由本地音樂人即興演奏。每位觀眾必須帶一本書籍來參與，重新閱讀書中的篇章，或走到在場兩支microphone前讀出其中的段落；閉目馳想另一天地；肆無忌憚地思考或沉積當天的雜念，場地牛房倉庫頓時幻化成這瞬間的心靈迴響。

我看的是首場，即興音樂家分別是呂瀚章和福島章嗣。呂瀚章的色士風，沒有賣弄如jazz的醉人音樂，卻是奏出陌生的音符，猶如拉長了的嘆息，讓每次讀者讀的不同篇章染上一份迷離，這只是我的個人感受，但我相信每個人對音樂的感受都隨着自己的經歷而不同，冗長或短暫，但他的音符能從我的心底掘出一些片段；福島的sampler和電子琴，讓整個空間更有一份超塵脫俗的質感。

是次BOK Movement的演出，飽含“進行中”和“實驗中”的強度，讓觀眾走到不同領域感受交織出來的感動。望德堂區對我來說是最尋常不過的社區，今次活動不只是把藝術活動和演出帶到社區，而是在社區中建構和沉澱出陌生的“空間”和內涵，審視劇場空間的流動性和我們的想像力能去到多遠，再深入品味它不同的面。

娜 娜