楚原與劉家良

上世紀七十年代，楚原與劉家良的出現，改寫了武俠片格局，譜寫出多姿多采的篇章。

楚原很有才華，文藝片、武俠片、愛情片、喜劇等，樣樣得心應手，首齣武俠片《龍沐香》已有與別不同的詩意，後來為邵氏拍攝的《愛奴》，平地一聲雷。這是楚原的代表作之一，也是出色的武俠片，將報仇、艷情、兇殺、武打等元素共冶一爐，情節曲折迷離，並注入女性主義，指出女性身體比雄性武器更有殺傷力，至今仍是經典。

往後，楚原對武俠片的影響，源於他改編古龍一系列小說的影片，其中以《流星 · 蝴蝶 · 劍》、《天涯 · 明月 · 刀》最有代表性，佈局懸疑、人心難測，人物有個性，保持推理神秘的原著特色，甚至注入間諜片元素，耳目一新。後來的《楚留香》、《多情劍客無情劍》等，將奇情武俠片推上新境界。

七十年代中後期，為張徹電影擔任武指的劉家良，也帶來另一波武俠片高峰。劉家良的父親劉湛，是黃飛鴻的再傳弟子，因此他擁有正統的功夫根底，武而優則導。處男導演作《神打》，大獲好評，從此開拍多齣武打片。

他的作品，幾乎全是傑作，《少林三十六房》、《少林搭棚大師》、《爛頭何》、《長輩》、《十八般武藝》等，打出正宗國術套路，強調武德與武學，在武打過程中結合人生哲學，正氣健康。每一齣電影皆有自己特色，《瘋猴》充滿悲情、《爛頭何》示範了多種招式、《中華丈夫》則把中與日的武打展開對話、《陸阿采與黃飛鴻》強調師徒情。

楚原的奇情武俠、劉家良的正宗武學，齊齊把七十年代的武打片推向火紅階段，到了八十年代中期，武俠片逐漸式微，被現代動作喜劇取代，直至九十年代，又再掀起新一輪熱潮。（武俠 · 武士 · 牛仔之六）

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