思考的身體

崔莎 · 布朗(Trisha Brown,1936-2017)，美國後現代主義編舞大師，在長達半個世紀的藝術生涯中，創作超過百餘部現代舞作品，是上世紀六、七十年代紐約後現代舞蹈最具代表性的“新先鋒派”舞蹈家。她獨創的“放鬆技巧”，成為現代舞蹈界廣爲使用的主流技巧，她反對傳統舞的僵硬技巧表現，打破固定的舞蹈規則，創意地採用強調身體的原始表現及未經訓練的人參與舞蹈演出，使現代舞的風格更趨輕鬆自由，增強肌肉的彈力，也增加了舞蹈的表達。她致力於尋找並呈現生活中不可見之物，使舞蹈的價值在於一種不確定的觀念探索，她更認爲任何表現方式都可以成為藝術品。

除了作為世界上備受讚譽並且最具國際影響力的舞蹈家，崔莎還是頗有成就的視覺藝術家。於二○○七年，《森林的地板》以裝置與行爲藝術結合的形式，讓她的作品進入了德國卡塞爾文獻展的展廳，只見離地面一米半的架子上，縱橫交織着的繩子形成網格狀，掛着各式服裝，就像曬衣服那樣，褲子、外套、裙子和T恤形成通過網格的通道，舞蹈表演員們在這些通道中穿來插去，手臂隨着裙襬、袖子伸延，時而凌空舉起，時而直插地面，頭朝天、腳離地，繽紛的色塊呈現各種動勢和形態，打破着與地面平衡的平面而震動起來，就像一片浪潮起伏的服裝海洋。觀衆在不經意的一瞥中捕捉着不尋常的表演：舞者以身體各種伸展和彎曲的動作保持着平衡；重力與身體的緊張改變着場景的構成。演員們始終處於離地的狀態，就如崔莎一貫追求的超脫重力的感覺，像飛翔那樣，作品反映着崔莎對現代舞的革新，她的舞蹈編排以極簡動作為基礎，啓發表演者自行改善與組織動作，以創造自身獨立的空間，以自己的想法轉化成韻律，她顛覆傳統的表演舞台，反對敍事的形式，把日常生活中常見的動作融入舞蹈中，成爲全新的體驗。表演帶有即興及不可重複的特點，演員需即時思考，與觀衆、場景結合互動，相輔相成，其中的美感和精神體驗可讓觀衆帶回家，並運用在日常生活中，正如崔莎所期望的：舞蹈是一種借助形體進行的精神體操，身體能自行思考。

河 山