澳洲實驗音樂

說起澳洲實驗音樂，Room40肯定不能不提。這個由澳洲的聲音藝術家Lawrence English主理的廠牌，發片速度快到讓人難以招架，就拿六月中接連的兩張新專輯來說，伊朗的作曲家Siavash Amini《A Trail of Laughters》將自己經常重複的困在地底迷宮的夢魘，透過打破十二音列系統限制而游移渙散的音質層次，轉化成黑暗寓言式的聲音療癒。而日本女音樂人Haco的《Nova Naturo》，則是從各種關於“再生”的神話汲取靈感，電子與小樂團帶有即興混沌特質的背景，讓她柔美飄渺的歌聲不顯得過甜，篇幅與重量幾乎可說是流行已達，實驗未滿，平易近人。

還是忍不住多說一下Lawrence English，他一年四季的穿着皆是合身黑襯衫黑褲子搭配黑色遮陽帽，就連有次在大熱天的台北跟他碰面還是不改造型，讓我十分佩服。

還有一位我十分欣賞的澳洲實驗音樂人是James Rushford。去年，他以加泰隆尼亞作曲家Federico Mompou（一八九三年——一九八七年）的四集鋼琴小品《Música Callada》為引子，創作了一組它的“陰影”。《See the Welter》將那些薩提風格簡約的和聲韻律、觸鍵共鳴，提煉為充滿反差矛盾的比擬，存在是輕盈的，空白負載重量，音樂隨着記憶變異，盡顯Rushford當代古典作曲的想像力。

最近的《Lake from the Louvers》創作於他在日內瓦湖畔進行駐場藝術計劃期間，則是引人入勝的電子環境音樂作品。樂器演奏、具象與電腦聲響的結合，賦予他更豐富的詞彙，組構出湖光搖曳、水色粼粼的聽覺空間。澳洲實驗音樂場域還有很多精彩之處，有待挖掘。

子 嬰